纹身文化领域正在发生一个有趣的现象：纹身师越来越倾向于借鉴古老的工艺，在皮肤上创作独特的作品。这在印度尤为明显，纹身和传统手工艺共享着共同的视觉语言。这种现象不仅仅是一种时尚潮流，更是一种保存文化遗产并将其传承给新一代的方式。
从刺绣到皮革：Ankita Kayal 的故事
专注于手工编织的品牌 Paher 的创始人 Ankita Kayal，选择了比香槟酒或节日晚宴更持久的东西。她的前臂上装饰着三朵采用十字绣技术创作的花朵图案。这些图案取材于她日常工作的词汇：孟加拉穆尔的单线贾姆达尼图案，卡拉棉上的坦加利亚盲文结，以及班达尼的点状图案。
Kayal 在 2023 年纹了这个纹身，当时她辞去了主要工作，开始独立经营 Paher。后来，她在手腕上增加了一个细细的手镯，呼应了古吉拉特邦库奇地区的传统纹身习俗。对她而言，构成她纺织品的图案现在装饰着她的身体，将手工艺作为一种实践和一种身份联系在一起。
Utsavi Jhaveri：从广告到纹身艺术
这些印度刺绣设计由 Border-Line Tattoos 的 Utsavi Jhaveri 创作。Jhaveri 在洛杉矶从事广告行业时，被当时新兴的“无知”纹身潮流所吸引——有趣的涂鸦和简单的线条作品，不需要重型设备或多年的学徒期。2018 年回到印度后，她开始自学手工纹身艺术。
当她的祖母去世时，一切都改变了。“我家的女性一起刺绣、钩针编织和纺纱，”Jhaveri 说。她发现了她祖父绘制、祖母刺绣的纱丽宝藏。Jhaveri 拍摄了印度刺绣图案，并以数字方式将它们重新创作成一个名为 Dori 的纹身系列，因为这感觉就像一条连接她家女性几代人的线。从那时起，她探索了卡纳塔克邦的 Kasuti、西孟加拉邦的 Kantha、古吉拉特邦的 Tangalia 和旁遮普邦的 Phulkari 等技术。
Godna 传统：从身体到物品
在纹身工作室、纹身枪和无菌针出现数个世纪之前，像尼尔吉里地区的托达人、印度中部地区的贡德人和库奇地区的拉巴里人（仅举几例）等社群就已经实践着 godna（“手工穿孔”）。在英国统治时期，Godna 可能与犯罪活动有关，但它一直是故事的载体，这些故事在身体和物品之间流畅地过渡。拉巴里刺绣中的菱形图案也可以刻在皮肤上；手工纱丽的网状图案可以沿着手臂出现。
以拜加 godna 为例，传统上由中央邦的女性使用受日常生活启发的几何图案进行实践——谷物、蜂窝、渔网、铁链、山脉。德里的 Blue Blood Tree Tattoo 工作室的 Amit Arjle-Sharma 向中央邦拉尔普尔的第六代拜加 godna 大师 Shanti Bai Maravi 学习。通过深入了解拜加文化，他不仅记录了图案，还记录了特定设计如何根据年龄、性别和身份被放置在额头、手臂、胸部、背部或腿部。
传统的新诠释
他与梅加拉亚邦的加罗社群合作，在纺织大师 Daisy Momin 的指导下，将加罗的纺织图案，如“女神之眼”和“战士之盾”，改编成纹身。Momin 本人是社群中第一个接受这种纹身的人。在古吉拉特邦，他研究了拉巴里人和米尔人使用的 trajava 技术，其中像 amba mor 这样的图案同时出现在纹身和织物中。
拜加纹身师（baiga godna 大师）的词汇现在已经超越了皮肤。在恰蒂斯加尔邦的 Surguja 等地区，传统的 godna 图案被转移到编织纱丽和纺织品上。印度中部 Dusadh Dalit 社群的女性将她们的纹身实践改写成一种名为 godna painting 的艺术形式，这是 Mithila Painting 的一个子集，起源于 20 世纪 70 年代。在现代用牛粪、竹子和 kajal 制作的纸上作品中看到的密集点和线图案，呼应着曾经刻在身体上以象征坚韧的标记。
通过纹身保存遗产
Arjle-Sharma 还担任 Shanti Bai 的女儿 Mangala Bai 的助手，Mangala Bai 从七岁起就开始学习拜加 godna，并陪伴母亲下乡。 “Godna 是 purakho ki pehchan（我们祖先的身份），我很自豪，即使我不在了，这项工作也会留存下来，”Mangala Bai 说。虽然在她村里的这种习俗已经衰落，但那些搬到城市的人希望通过皮革工艺来保留他们的传统。现在她参加艺术平台和展会，足迹遍布德里、孟买和果阿。去年，这对夫妇前往悉尼双年展，展示了一幅名为“万阳”的从地板到天花板的画布。
大约在 2020 年，Jhaveri 参观了卡纳哈国家公园附近的拜加社群，在那里她被 Mangala Bai 用缝纫针纹身。“她的姐姐请我用我 Dori 系列中的一个设计给她纹身。她们对位置和平衡非常挑剔，这反映了纹身在她们文化中的象征意义有多大，”Jhaveri 说。“纹身，就像刺绣一样，关乎延续——技术和故事通过双手和几代人传承。”
将传统手工艺融入现代纹身文化的这一过程表明，艺术可以成为连接过去和未来的桥梁。纹身师不仅仅是在创作图案——他们是在保存历史，传承知识，并加强文化认同。在全球化时代，当许多传统面临消失的威胁时，这一点尤其重要。通过皮肤，我们可以看到并感受到与祖先、他们的手工艺和他们生活的联系。