Undulmood: الوشوم كدرع للجسد والروح

جي هون تشوي، المعروف أكثر في عالم الوشم باسم Undulmood، حول وشوم Blackwork إلى ما هو أبعد من مجرد زخرفة. بالنسبة له، كل مشروع واسع النطاق هو “درع للجسد البشري”، يجمع بين الرمزية العميقة للهندسة المعمارية الآسيوية التقليدية والدقة الهندسية الحديثة. الفنان، الذي بدأت مسيرته المهنية في برلين عام 2017، هو اليوم أحد أكثر المبدعين تأثيرًا الذين يعملون على تقاطع الصرامة الأوروبية والتراث الكوري، ويبحث باستمرار عن أشكال ومعانٍ جديدة.

من التصميم إلى الجلد: رحلة Undulmood

Undulmood نفسه، الذي يصف نفسه بأنه شخص “شغوف”، سلك مسارًا غير تقليدي في هذه الصناعة. غادر كوريا الجنوبية في سن العشرين للانتقال إلى ألمانيا والالتحاق بقسم التصميم الصناعي. ومع ذلك، سرعان ما تخلت الخطط الأكاديمية عن فن أكثر جاذبية – الوشم. بعد صقل تقنياته على نفسه وعلى معارفه، بدأ مسيرته المهنية في برلين عام 2017.

كانت تجارب الحياة المبكرة، حسب اعتراف الفنان نفسه، صعبة. أدت البيئة الأسرية غير المستقرة في كوريا به إلى الانضمام إلى الجيش في سن 18، ثم إلى انتقال جذري. يعتقد أن هذه التجارب المؤلمة شكلت أساس استقلاليته ومرونته، وهي صفات سمحت له ليس فقط بالبقاء على قيد الحياة بمفرده في برلين، بل أيضًا ببناء مسيرة مهنية ناجحة.

فلسفة “الدرع”: الزخرفة كحماية

يولي Undulmood اهتمامًا دقيقًا بالتفاصيل، مما يجعله ممثلًا قيمًا للجيل الحالي من فناني Blackwork. يشكل الدافع المستوحى من الهندسة المعمارية الآسيوية التقليدية والأنماط والرموز أساس مجموعته. غالبًا ما يمكن رؤية السحب المنسقة أو قشور السمك في أعماله، ولكن كل عنصر يتم كسره من خلال رؤية المؤلف، مما يخلق تكوينًا فريدًا.

لا يسمي الفنان وشومه “دروعًا للجسد البشري” دون سبب. هذا المفهوم يعني معنى مزدوجًا:

• تمثيل زخرفي: انعكاس لشخصية العميل أو تجربته الحياتية.
• حماية روحية: يعمل الوشم كتميمة أو زخرفة واقية.

أحد عناصره المميزة، والذي غالبًا ما يستخدم في تصميمات المرفقين، هو الأنماط المستندة إلى بلاط السقف الواقي الكوري التقليدي – Gwimyeonwa، والتي يمكن أن تشمل صورًا للعفاريت أو الوحوش. هذا هو تحول مباشر إلى التراث الكوري العميق الذي يدمجه ببراعة في Blackwork أحادي اللون.

مشاريع كبيرة وبراعة تقنية

يتطلب عمل Undulmood غالبًا قدرة تحمل استثنائية من كل من الفنان والعميل، نظرًا لحجمه وتفاصيله. من بين مشاريعه البارزة:

1. جذع بأسلوب Munewari. تم تنفيذ هذا العمل واسع النطاق، المستوحى من الوشم الياباني التقليدي، على مدى سبع جلسات مدتها ست ساعات. Munewari هو نهج كلاسيكي حيث تظل المنطقة المركزية من الصدر غير ممسوسة، مما يخلق تأثير عباءة مفتوحة أو درع، مما يؤكد على ضخامة التكوين.

2. أكمام الذراع والساق. وفقًا للفنان، كان أحد مشاريعه المفضلة هو كم ساق موجه هندسيًا، والذي استغرق 18 جلسة لإكماله. أثناء العمل، غالبًا ما يلجأ Undulmood إلى الرسم الحر (الرسم باليد) بعد وضع القالب لأكثر الأجزاء الزخرفية تعقيدًا، مما يسمح بتحقيق تدفق مثالي وتكيف مع تشريح الجسم.

الخبرة الأوروبية والعودة إلى الوطن

بعد أن بدأ مسيرته المهنية في Syntropy Tattoo، عمل Undulmood لاحقًا في 19:28 Tattoo، ومن فبراير 2021 إلى أغسطس 2024 كان مقيمًا دائمًا في الاستوديو الألماني الشهير Der Grimm. جاء الانتقال إلى Der Grimm خلال فترة صعبة من الوباء عندما أغلق استوديوته السابق. كان الانضمام إلى استوديو يعمل فيه فنانون مثل Young Hearted و Diamante Murru و Pantarei و Amina Kat مصدر إلهام قوي وأثر بشكل إيجابي على تشكيل أسلوبه الحالي.

يقول إن إقامته في برلين منحته تجربة فريدة:

“برلين مدينة حرة بشكل لا يصدق. لا أحد يحكم عليك كيف تبدو أو ماذا ترتدي. يحترم الناس الفردية بصدق. عشت هناك لعدة سنوات، منغمسًا تمامًا في هذه الحرية. على الرغم من أن شتاء برلين الكئيب أصبح في النهاية أحد الأسباب التي دفعتني للعودة إلى كوريا.”

سمح له العمل في أوروبا، حيث قام بالعديد من الوشوم “المباشرة”، بتطوير تنوع في العمل بالحبر الأسود والتكيف مع الأساليب المختلفة. يعتقد Undulmood أن هذه القاعدة الأوروبية هي التي تسمح له اليوم بتعديل وتطوير أسلوبه بسهولة أكبر مقارنة ببعض الفنانين الكوريين الآخرين.

في مشهد الوشم الكوري، لا تزال أعماله واسعة النطاق، باستثناء إيريزومي التقليدي، نادرة، مما يميزه ويضعه في موقع فريد.

السياق الخبير: التقنين والتطور

جانب مهم يلاحظه Undulmood الآن، أثناء عمله في كوريا، هو التغييرات التشريعية الأخيرة. في عام 2025، أقرت كوريا الجنوبية قانون الوشم (Tattooist Act)، الذي أضفى الشرعية على أنشطة المتخصصين غير الطبيين في مجال الوشم. يمثل هذا الحدث تحولًا هائلاً في الصناعة.

يؤكد Undulmood أن التقنين سيوفر بالتأكيد حماية قانونية لكل من الفنانين والعملاء. ومع ذلك، يعتقد أن القوانين وحدها لا تكفي لتحقيق تقدم حقيقي:

“المشكلة الأعمق لا تكمن فقط في غياب الإطار القانوني في الماضي، بل أيضًا في تصور الجمهور للوشوم. لا يزال الكثيرون يربطون الوشوم بالجريمة. لحدوث تغييرات حقيقية، من الضروري تغيير الطريقة التي يرى بها الناس ثقافة الوشم في كوريا، ويجب أن يحدث ذلك من خلال وسائل الإعلام والفن والحوار الاجتماعي، وليس فقط من خلال التشريعات.”

الإلهام ومكافحة التقليد

عندما يتعلق الأمر بالتأثيرات، يدين Undulmood بالفضل لأساطير Blackwork و Irezumi. يلاحظ أنه أثناء تطوير أسلوبه، درس بعناية أعمال Gakkin و Nissaco، واصفًا إبداعاتهم بأنها “كلاسيكيات خالدة” في عالم الوشم.

فيما يتعلق بالأصالة، يعترف Undulmood بمشكلة “النسخ”. يعتقد أنه عندما يطلق الفنان فنه في العالم، يجب عليه قبول حتمية التقليد. الطريقة الوحيدة للبقاء في المقدمة هي التطور المستمر:

“في البداية، قد تكون النسخ ذات جودة رديئة، ولكن بمرور الوقت، ستظهر حتمًا نسخ فنية متقنة. الطريقة الوحيدة للحفاظ على الريادة هي التحسين المستمر لحرفتك بحيث تظل أعمالك دائمًا خطوة واحدة أمام التقليد.”

فكرة “الدرع” للجسد لا تقتصر على الجلد فقط. يخطط Undulmood لتطوير هذا المفهوم في أشكال منحوتة. بدأ مؤخرًا في دراسة برنامج النمذجة ثلاثية الأبعاد Rhino لإعداد رسومات لإنشاء قطع فنية ضخمة، ليست بالضرورة قابلة للارتداء، ولكنها تذكرنا بدروع الساموراي، والتي يمكن صنعها من المعدن والجلد والقماش. هذا السعي لتجاوز الوشم حدود الجلد يوضح رغبته التي لا تتوقف في تحدي الحدود التقليدية للفن.

صور إضافية

معرض الصور المتبقية (انقر للعرض):