تحول الفنان هو دائمًا عملية مؤلمة ومثيرة، خاصة عندما يتعلق الأمر بالانتقال من صناعة الوشم، حيث كل خط نهائي، إلى عالم الرسم الزيتي، حيث يمكن تراكب الطبقات لعقود. أصبح ماركوس روبنز مثالًا ساطعًا على كيف يمكن للانضباط والصرامة التقنية لرسام الوشم أن يمنحا حياة جديدة للقواعد الكلاسيكية لعصر النهضة. رحلته ليست مجرد تغيير للأداة، بل استكشاف عميق للهوية من خلال عدسة الفن الرفيع، حيث يحل القماش الضخم محل الجلد البشري، وتستبدل الأصباغ الجلدية بالطبقات المعقدة وفقًا للطرق القديمة للسادة الفلمنكيين.
جذور الإتقان: تأثير العائلة والدروس الأولى في الانضباط
بالنسبة للعديد من الفنانين، تبدأ الرحلة في الاستوديو، لكن بالنسبة لماركوس، بدأت في ورشة العمل المنزلية لوالده. والد روبنز، الذي كان نحاتًا وحرفيًا نجارًا وصانع أثاث، غرس في ابنه فهمًا بأن الفن هو في المقام الأول حرفة وعمل شاق. في صناعة الوشم، نتحدث غالبًا عن “وضع اليد”، وهذا بالضبط ما كان يفعله والد ماركوس، مما أجبره على رسم كرسي عادي لساعات. بينما كان أقرانه يلعبون في الخارج، كان السيد المستقبلي يدرس المنظور والضوء والظل وهيكل الأشياء.
هذه التجربة “القسرية” في الرسم، التي لم يكن روبنز يحبها في طفولته، أصبحت لاحقًا ميزته الرئيسية. النظرة الخبيرة للشكل والقدرة على رؤية هيكل الكائن هي ما يميز رسام الوشم المحترف عن الهواة. كان والد ماركوس يمتلك نوعًا من “الرؤية التنبؤية”، مدركًا أنه بدون تدريب أكاديمي أساسي، لا قيمة له في عالم الفن البصري. اليوم، يعترف روبنز بأن تلك الساعات المملة مع الكرسي والقلم الرصاص هي التي شكلته كفنان قادر على العمل مع الواقعية المفرطة والتكوينات المعقدة.
التدريب العسكري والوشم: البحث عن التوازن في الظروف القاسية
حدث التكوين الحقيقي لماركوس كرسام وشم في مكان غير متوقع – أثناء خدمته في القوات الجوية الأمريكية. تطلب مستوى التوتر العالي والانضباط الصارم متنفسًا للطاقة الإبداعية. بالنسبة لروبنز، أصبح الرسم وسيلة لتخفيف الضغط، وطريقة للحفاظ على الصحة العقلية في بيئة قاسية. في الجيش بدأ في ممارسة الوشم، مما أصبح بالنسبة له مزيجًا مثاليًا من الدقة التقنية والتعبير الفني.
علمته عشر سنوات من العمل في صناعة الوشم أهم شيء – عدم وجود مجال للخطأ. في الوشم، على عكس الرسم، لا يمكنك ببساطة “تغطية” خط سيء أو نغمة خاطئة. هذا غرس فيه تركيزًا لا يصدق وثقة في كل حركة فرشاة. لاحقًا، عند الانتقال إلى الزيت، شعر ماركوس بحرية متناقضة: اختفى الخوف من إفساد العمل، لأن القماش، على عكس العميل، يغفر الأخطاء ويسمح بتحسين الصورة بلا نهاية.
رحلة إلى أوروبا: مواجهة الكلاسيكيات وأزمة التمثيل
بعد خدمته في الجيش وعمله في مجال الطيران والفضاء (رولز رويس)، حيث كان يعمل على تكوينات محركات تجريبية، سافر روبنز إلى أوروبا. زيارته للبندقية وفرساي واليونان كانت نقطة اللاعودة بالنسبة له. انبهر بأعمال عصر النهضة والباروك، وعظمتها وكمالها التقني. ومع ذلك، عند الوقوف أمام روائع في قاعات المتاحف، شعر بشدة بالانفصال.
كمحترف، أعجب بتقنية chiaroscuro (التباين بين الضوء والظل) ودراما كارافاجيو، ولكن كإنسان، لم ير انعكاسه في هذه اللوحات. غياب الشخصيات ذات البشرة الداكنة في السياق الكلاسيكي لـ “الفن الرفيع” أثار فيه شعورًا بالاغتراب وحتى الذنب لحبه لهذا الأسلوب. أصبح هذا حافزًا لإبداعه الخاص: قرر ماركوس استخدام التقنيات الكلاسيكية لتصوير عارضات داكنات البشرة، وإعادتهن إلى مكان في تاريخ الفن كن محرومات منه لقرون.
الخصائص التقنية: الطريقة الفلمنكية وجماليات الوشم
ماركوس روبنز لا يرسم بالزيت فحسب، بل يستخدم الطريقة الفلمنكية المعقدة للرسم سبع طبقات. تتضمن هذه العملية:
- الطبقة التمهيدية (Imprimatura): إنشاء طبقة أساسية ملونة تحدد النغمة العامة للعمل.
- الطبقة السفلية الترابية (Umbrist underpainting): عمل تفصيلي للضوء والظل دون استخدام اللون.
- الطبقة الميتة (Dead layer): العمل بدرجات اللون الرمادي الباردة لخلق حجم.
- الطبقات الملونة والشفافة (Colored layers and glazes): تطبيق متسلسل لطبقات شفافة من الطلاء لتحقيق العمق والإشراق.
من المثير للاهتمام أن ماضيه في الوشم يتجلى في “العطش إلى التشبع”. على عكس السادة الكلاسيكيين، يسعى روبنز إلى تباين أعلى وكثافة صبغة، وهو أمر مميز للوشم التقليدي الجديد عالي الجودة أو الواقعي. إنه حرفيًا “يدق” اللون في القماش، مما يخلق درجات بشرة حية وعميقة بشكل لا يصدق.
رمزية الأعمال: “لا ترَ الشر” و “المنتصر”
في معرض BUTTER 5، قدم روبنز عملين ضخمين أصبحا بيانًا لأسلوبه. لوحة “لا ترَ الشر” (See No Evil) هي تفسير حديث لرمزية قديمة، تم نقلها إلى سياق الثقافة الأمريكية الأفريقية المعاصرة. هنا، يتحد الوضع الكلاسيكي والإضاءة بأسلوب أرتيميسا جنتيليسكي مع ملامح حديثة وعمق نفسي.
عمل “المنتصر” (Triumphant) يظهر انتصار الروح البشرية. فيه، يستخدم روبنز كل معرفته بالتشريح التي اكتسبها على مر السنين من الوشم، لنقل توتر العضلات، ونسيج الجلد، وبريق العينين. لوحاته هي حوار بين التقليد والحداثة، حيث يتداخل تراث المؤلف النيجيري مع نسيج المدرسة الأوروبية للرسم.
مهمة الفنان: التعليم والإرث
اليوم، يرى ماركوس روبنز مهمته ليس فقط في إنشاء اللوحات، ولكن أيضًا في التثقيف. إنه قلق من أن الجيل الشاب، وخاصة الأطفال من المجتمعات الأمريكية الأفريقية، لديهم اهتمام قليل بتاريخ الفن الكلاسيكي، لأنهم لا يرون أنفسهم فيه. بمثاله، يوضح أن الفن الجميل هو مساحة مفتوحة للجميع.
تجربته في الانتقال من استوديو الوشم إلى معرض الفن المعاصر تثبت أن الحدود بين الفن “المنخفض” و “الرفيع” غير واضحة. الإتقان هو لغة عالمية. يأمل روبنز أن تلهم أعماله الفنانين المستقبليين لعدم الخوف من التقنيات المعقدة والتعبير عن أنفسهم بجرأة في تلك المساحات التي بدت في السابق غير متاحة.
تحليل مقارن للتقنيات: الوشم مقابل الرسم الزيتي
للتوضيح، دعونا ننظر كيف تتحول مهارات رسام الوشم في العمل بالزيت:
| الخاصية | الوشم | الرسم الزيتي (الطريقة الفلمنكية) |
|---|---|---|
| التعامل مع الأخطاء | غير ممكن (فقط التغطية) | تطبيق طبقات متعددة |
| مزج الألوان | على اللوحة و”في الجلد” (بصري) | طبقات شفافة (Glazes) |
| التشريح | اتباع منحنيات الجسم | خلق وهم الحجم على سطح مستوٍ |
| المتانة | يعتمد على تجديد الجلد | يعتمد على استقرار الأصباغ والورنيش |
يواصل ماركوس روبنز تحسين أسلوبه، مثبتًا أن الوشم هو مدرسة رائعة لأي رسام. لوحاته ليست مجرد صور، بل هي بيانات عن القوة والجمال والعدالة التاريخية، مرسومة بيد شخص اعتاد على الشعور بكل خط وكل فارق دقيق في اللون على أطراف أصابعه.