تشن جي: كيف اكتسب فن الرسم الصيني حياة جديدة على الجلد

في عالم فن الوشم، نادرًا ما تجد ظاهرة يمكن تسميتها بجسر ثقافي حقيقي. لكن تشن جي – فنانة من بكين، صاحبة استوديو NewTattoo Studio – هي بالضبط الشخص الذي ربط بين عالمين: فن الرسم الصيني القديم والوشم الحديث. في مقابلة نُشرت في 2 أغسطس 2026، تتحدث عن مسيرتها، وإلهامها، وكيف تغير تصور الوشم في الصين.

من المحرمات إلى الاعتراف: تطور الوشم في الصين

قبل عقدين من الزمن، كان يُنظر إلى الوشم في الصين بشك، وأحيانًا بالاستنكار. لكن اليوم، تغير الوضع بشكل جذري. يرى الجيل الشاب في الوشم ليس مجرد زينة، بل شكلاً من أشكال التعبير عن الذات والفن. تاريخيًا، كان الوشم رمزًا مقدسًا للشعوب الأصلية في الصين، وفي عهد أسرة تانغ (600-900 م) أصبح جزءًا من ثقافة المضادة الحضرية. استخدم الشعراء والفنانون في ذلك الوقت الوشم كوسيلة لتحدي المجتمع، حيث رسموا على أجسادهم الطبيعة والآلهة والرموز الشعرية.

في الوقت نفسه، تطور تقليد الرسم المناظر الطبيعية شانشوي، الذي ركز على تناغم الجبال والمياه والطبيعة. هذان الاتجاهان – الوشم والرسم – استمرا منفصلين لفترة طويلة. بعد 1400 عام فقط، بدأ فنانون معاصرون مثل تشن جي في دمجهما، ونقل المناظر الطبيعية القديمة إلى الجلد.

تشن جي: فنانة غيرت قواعد اللعبة

تعمل تشن جي في صناعة الوشم لأكثر من 20 عامًا. أسلوبها هو مزيج فريد من الخط الصيني التقليدي وتقنية الوشم الحديثة. تستخدم طريقة جونبي موغو، التي تجمع بين الدقة الواضحة والرسم الحر بدون خطوط خارجية. يسمح هذا النهج بإنشاء أوشام تتناقض فيها الأوراق والأغصان المفصلة مع التفاح أو الزهور الناعمة والحالمة.

في عام 2005، بدأت تشن جي مسيرتها تحت إشراف لينغ يانغ، الذي أصبح مرشدها. افتتح استوديو في منطقة الفن 798 في بكين، حيث انغمست لأول مرة في عالم الوشم. “لقد غير حياتي”، تقول عن معلمها.

إلهام من الماضي

جاءت فكرة إنشاء أوشام بأسلوب الرسم الصيني إلى تشن جي في عامي 2007-2008. كانت هناك لوحة فنية لزهرة الفاوانيا معلقة في غرفة معيشة والديها، تم شراؤها مقابل 80 يوانًا (حوالي 12 دولارًا). “كنت أنظر إليها وأفكر: لماذا لا يوجد شيء كهذا في الوشم؟”، تتذكر. في ذلك الوقت، بدا الأمر مستحيلاً: تأثير الحبر، وانتشاره، والطبقات (层次感) بدت غير قابلة للتحقيق على الجلد.

لكن تشن جي لم تستسلم. بدأت في التجربة، أولاً مع الخط، ثم مع زهور اللوتس وعناصر أسلوب جونبي. بمرور الوقت، تعلمت كيفية نقل إحساس الحبر، وانتشاره، والفضاء على الجلد.

الأسلوب والتأثير

تستلهم تشن جي إلهامها من جماليات سلالات وي وجين، وسونغ، ومينغ. إنها معجبة بالبساطة لدى بادا شانرن والتعبيرية لدى شو وي. “آخذ جوهر الرسم الكلاسيكي وأعيد تفسيره من خلال بنية الجسم”، تشرح. على سبيل المثال، يستخدم وشم مستوحى من لوحة وان شيمين “آلاف الأميال من الأنهار والجبال” ألوانًا زرقاء لازوردية وأخضر زمردي ناعم لنقل لوحة الألوان المعدنية الأصلية.

الاعتراف الدولي

لم تعتقد تشن جي أبدًا أن الناس سيأتون من بلدان أخرى للحصول على وشم منها. لكن اليوم، يجذب استوديوها في سانليتون – أحد أكثر المناطق الدولية في بكين – عملاء من جميع أنحاء العالم. “كان من المهم بالنسبة لي أن يثق بي الناس”، تقول.

مستقبل ثقافة الوشم في الصين

على الرغم من التقدم، لا تزال هناك صور نمطية عن الوشم في الصين. تأمل تشن جي أن يتعلم الناس التمييز بين شخصية الفرد واختياره للوشم. “الوشم هو مجرد فن على الجلد، ولا يخبرنا عن الشخصية أو التربية”، تؤكد.

الاستوديو والفريق

يعمل في استوديو NewTattoo Studio 15 فنانًا، بدأوا جميعًا كمتدربين لدى تشن جي. قامت شخصيًا بوشم رقبتها وأجزاء أخرى من جسدها، معتمدة على طلابها. “كل أوشامي قام بها طلابي القدامى”، تشارك.

الشخصية وراء الفن

خارج العمل، تشن جي شخص بسيط. تحب الرياضة والطعام الجيد. “أنا صريحة”، تقول بابتسامة. لكن هذه الصراحة والصدق هما ما يجعلان فنها فريدًا من نوعه.

تشن جي ليست مجرد فنانة وشم. إنها حارسة للتقاليد وجدت طريقة لنقلها في شكل جديد. عملها هو جسر بين الماضي والمستقبل، بين الفن والجسد. وربما، فنانون مثلها هم من سيحددون مستقبل ثقافة الوشم، ليس فقط في الصين، بل في جميع أنحاء العالم.