عندما سافر فنان الوشم التايواني جيمي شاي والمصور الفوتوغرافي للشوارع يو تشان إلى هونغ كونغ لتوثيق قصة الوشوم ما بعد الحرب في المدينة، اتفقا على قاعدة واحدة: البحث عن العارضين في الشارع فقط، دون أي ترتيبات أو جلسات استوديو. “اعتمدنا كليًا على الحدس”، يتذكر شاي المشروع الذي بدأ رسميًا في عام 2023، ولكنه في الواقع ولد قبل ذلك بوقت طويل، على شكل لقطات عشوائية بالهاتف. نظرًا لأن معظم الوشوم كانت مخفية تحت الملابس، كان على الزوجين إقناع الغرباء أولاً بإظهار بشرتهم، ونادرًا ما سارت هذه اللقاءات وفقًا للخطة.
وافق أحد عمال البناء على التصوير فقط بعد أن ساعده شاي وتشان في حمل أكياس الأسمنت. رفض آخر حتى أظهر كلاهما وشومهما الخاصة – ثم اشتعل شيء يشبه المنافسة بينهما: رفع الرجل قميصه وتفاخر بأن “وشمي أكبر من وشك”، وعلى جسده كان هناك نسر قديم ضخم. “في بعض الأحيان ننظر إلى هؤلاء الأشخاص ووشومهم، دون معرفة أي شيء عنهم، ولا نزال نلتقط وميضًا من روحهم وحياتهم التي عاشوها”، يشارك شاي. كانت نتيجة العمل هي ألبوم الصور Hong Kong Traditional Tattoo، الذي صدر في يوليو 2026. يطرح العنوان فورًا سؤالًا: ما الذي يجعل هذه الوشوم “تقليدية” ولماذا هي تحديدًا من هونغ كونغ؟
أكثر من مجرد علامة للعصابات
أول ما يتبادر إلى الذهن عند ذكر “وشم هونغ كونغ” هو مشهد من فيلم أكشن أو فيلم جريمة من العصر الذهبي: رسومات بيانية كعلامة للانتماء إلى العصابات ومكانة الشارع. لكن شاي يصر على أن القصة أكثر تعقيدًا. “بدون تعمق، لن يخمن معظم الناس أبدًا أن بعض الصور التي تعتبر الآن إجرامية لم تنشأ في ثقافة العصابات على الإطلاق”. شاي، الشريك المؤسس لاستوديو Hello Tattoo Studio في تايبيه، يدرس منذ سنوات فصلًا منسيًا يسميه “الوشم البحري الآسيوي” – تقليد تطور في مدن الموانئ الآسيوية ما بعد الحرب، حيث أصبحت هونغ كونغ واحدة من التقاطعات الرئيسية.
قبل الحرب العالمية الثانية، كان الوشم في شرق وجنوب شرق آسيا إما محددًا بالممارسات الروحية الأصلية أو بالحظر الصارم والوصمة المرتبطة بتمييز المجرمين. في موانئ الصين قبل الحرب، كانت متاجر الوشم التجارية شبه معدومة. حدث التحول بين أواخر الأربعينيات ومنتصف السبعينيات: بدأت القوات البحرية الغربية والبحارة التجاريون في استخدام موانئ آسيا، بما في ذلك هونغ كونغ والفلبين، كمراكز لوجستية ومناطق استراحة للبحرية الأمريكية وحلفائها.
تقنيات غربية، صور شرقية
سرعان ما افتتحت صالونات الوشم بالقرب من القواعد العسكرية والأرصفة في مناطق وان تشاي وتسم شا تسوي، لخدمة تدفق البحارة الأجانب. من بينها – Rose Tattoo Studio، أول متجر تجاري رسمي في هونغ كونغ، أسسه جيمس هو في عام 1946. وهكذا نشأ أسلوب هجين، يجمع بين التقنيات الغربية والأيقونات الشرقية: تم إعادة تصميم المراسي والسفن والنسور مع تنانين صينية ونمور وفتيات بينغ-أب يرتدين تشونغسام ذو شق عالٍ. “يمكن أن يصبح الوشم تذكارًا خاصًا من الوقت الذي قضاه في آسيا”، يشير شاي.
في قلب هذه القصة – بينكي يون، الذي يعتبر الأب الروحي للأسلوب الشرقي. مرت مسيرته المهنية عبر اليابان وتايوان وماكاو وأوروبا، وفي أوائل السبعينيات استقر في الولايات المتحدة، حيث واصل العمل في التقليد البحري وتبادل الرسومات والآلات مع فنانين أمريكيين. وفقًا لشاي، تم تكييف بعض رسومات بينغ-أب الخاصة بسيلور جيري (نورمان كولينز) من الستينيات من تصميمات بينكي، واستمر التبادل حتى بعد افتتاح استوديو له في أمريكا. رسمان فلاش يجسدان تلك الحقبة بشكل أفضل: نبتون مع تنين – إله البحر الملتحي ذو الرمح الثلاثي، ملتفًا بتنين صيني وسط سحب وأمواج شرق آسيا، و سوزي وانغ – صورة من رواية هوليوود عام 1960 The World of Suzie Wong، التي تم تصويرها في حانة نبتون مباشرة تحت ورشة يون في وان تشاي؛ لعبت الدور نانسي كوان، التي أصبحت بديلاً شرقيًا لفتيات بينغ-أب الأمريكيات الكلاسيكيات.
طفرة الوشم وثمنها
كانت أعمال ذلك الوقت تمليها منطق الحياة العسكرية: كانت السفن تصل بآلاف البحارة، وكانت الإجازة البرية تستمر لساعات، وكان الوشم يُمنع أحيانًا بسبب خطر الأمراض، لذلك كان الفنانون يعملون سرًا في غرف ضيقة بآلات معدلة. “كان كل شيء يجب أن يكون فعالاً قدر الإمكان: بمجرد دخول العسكري إلى المتجر، كان عليه تقريبًا اختيار التصميم على الفور، وكانت الجدران مغطاة برسومات جاهزة”. كانت الاقتصادية مثيرة للإعجاب: أخبر ابن أخ يون شاي أن حلمه الرئيسي في سن الخامسة عشرة كان أن يصبح شرطيًا، لكن الإكراميات مقابل المساعدة في متجر الوشم كانت تجلب أكثر من راتب الشرطي. “كان هناك الكثير من العملاء لدرجة أن الأيدي كانت غير كافية، وتم وضعه للعمل، على الرغم من أنه كان بالكاد يعرف الوشم”.
عندما انتهت الحروب وغادر العسكريون الأجانب، غيرت ثقافة الوشم في هونغ كونغ اتجاهها بشكل حاد. بدون العملاء البحارة، أصبح الوشم مرتبطًا بشكل متزايد بهوية العصابات: أصبح العملاء الرئيسيون هم الحراس، والشباب في الشوارع، وأعضاء العصابات، وأكدت السينما الإجرامية في الثمانينيات على الصورة النمطية. “تركت صور الشخصيات المخيفة مع تنين على جانب ونمر على الجانب الآخر أثرًا قويًا في أذهان المشاهدين”، يشرح شاي، متذكرًا العبارة long hu xiang bo (بالكانتونية – lung fu soeng bok)، “التنين والنمر يتقاتلان”. استوعبت العديد من التصميمات القديمة هذه الصورة النمطية.
حدود لم تكن موجودة
بالنسبة لشاي، أعاد فهم هذه القصة تشكيل إدراك الوشم نفسه. “تاريخ الوشم ليس خطًا مستقيمًا، بل شبكة متشابكة. اعتدنا على تقسيمه إلى التقليدي الأمريكي، والأسلوب الياباني، وما إلى ذلك. هذه الملصقات مفيدة، لكنها تخلق وهمًا بحدود واضحة وأصل واحد. إذا نظرنا إلى الوراء، نرى أن الحدود كانت تُعبر باستمرار. لم يحاول أحد تحديد ما الذي يجعل شيئًا ما “أسلوبًا” خاصًا – لقد كان ببساطة جزءًا من الحياة اليومية”. يقارن ذلك بالموسيقى: يتم عزف نفس اللحن من جديد جيلًا بعد جيل، ويستمر التقليد من خلال إعادة التفسير. في النهاية، وفقًا لشاي، فإن العاطفة هي التي تبقى: “ردود أفعالنا الغريزية تجاه الجمال، أو الوحشية، أو اللطافة، أو الفرح، أو الحزن لم تتغير تقريبًا عبر العصور. يمكن لكل شخص أن يكون لديه سببه الخاص لحب صورة معينة، ولكن قبل أن نفهم تاريخها، فإن الصورة نفسها هي التي تلمسنا”.
بالنسبة لمجتمع الوشم، فإن كتاب شاي وتشان ليس مجرد ألبوم وثائقي. إنه يعيد لهونغ كونغ مكانتها كواحدة من مهد الوشم العالمي، على قدم المساواة مع المراكز الأمريكية واليابانية، ويظهر أن “الأسلوب الشرقي” ليس مجرد مكانة غريبة، بل هو فرع كامل أثر على عمالقة مثل سيلور جيري ودون إد هاردي. في عصر تشهد فيه صناعة الوشم اهتمامًا بالجماليات القديمة والتقاليد المحلية، يصبح مثل هذا العمل جسرًا بين ثقافة الشارع في الماضي وممارسة الاستوديو في الحاضر.