Тату-возрождение: мастер Эммануэль Итем переносит древние нигерийские символы Uli и Nsibidi на кожу

Искусство татуировки давно перестало быть просто декорацией. В руках некоторых мастеров оно становится мощным инструментом для восстановления исторической памяти и связи с культурным наследием. Именно эту миссию взял на себя Эммануэль Итем, тату-художник нигерийско-австрийского происхождения, чье творчество стало мостом между шумной Веной и многовековыми традициями народа Игбо из Нигерии. Итем черпает вдохновение в двух ключевых древних системах — орнаментах Uli и графической письменности Nsibidi, превращая человеческое тело в «живой архив».

От тяжелого металла к сакральным линиям

Вид сзади на мужчину с татуировкой в технике блэкворк, вдохновленной символами Нсибиди, на верхней части спины и плече.

Путь Эммануэля Итема в мир тату начался не в Африке, а в европейской столице. Молодой художник впервые соприкоснулся с культурой нательной живописи, когда играл на гитаре в тяжелой метал-группе в Вене. Как и многие творческие личности, он всегда любил рисовать, заполняя скетчбуки. Однако переломный момент наступил, когда он увидел татуировку индийского божества Ганеши на теле одного из коллег по группе. Этот образ вдохновил его перенести свое искусство с бумаги непосредственно на кожу.

Крупный план рук с татуировками в технике блэкворк, вдохновленными нигерийскими традициями Ули и Нсибиди.

Это решение, принятое около десяти лет назад, когда Итему было 19 лет, оказалось судьбоносным. Сегодня, в свои 30 лет, он может похвастаться тем, что создал более 500 татуировок. Но его работы — это не просто модные эскизы; они являются глубоким исследованием его собственной идентичности. После того, как Итем решил стать тату-мастером, он начал интенсивное изучение истории боди-арта, что неизбежно привело его к традиционным образам, используемым народом Игбо в Нигерии.

«Именно так я открыл для себя дизайны Uli и Nsibidi, — объясняет Итем. — Это открытие стало ответом на мое желание соединиться со своими корнями через искусство».

Uli и Nsibidi: язык символов, переживший колониализм

Татуировка на руке в стиле Uli и Nsibidi, вдохновленная искусством народа игбо, Нигерия.

Чтобы полностью оценить работу Итема, необходимо понять контекст этих двух древних художественных и коммуникационных систем, которые были почти уничтожены в колониальный период.

Uli: искусство тела и духа

Uli представляет собой систему кривых, линий и абстрактных форм, которые традиционно наносились на тело или использовались в качестве настенных фресок. Этот стиль зародился в Восточной Нигерии, и исторически именно женщины были художницами Uli, украшая друг друга замысловатыми узорами с использованием красителей, добытых из растений. Как отмечает Ихеаньи Игбоко, исполнительный директор Центра Памяти в Энугу (Нигерия), посвященного истории Игбо:

  • Узоры Uli часто появлялись на святилищах, посвященных Ала (богине Земли Игбо), подчеркивая тесную связь между искусством, духовностью и природной гармонией.
  • Хотя Uli сильно пострадал в колониальную эпоху, сегодня он переживает значительное возрождение в современном нигерийском искусстве.

Nsibidi: тайная письменность

Nsibidi — это не просто декоративный орнамент, а полноценная графическая система коммуникации, возраст которой насчитывает сотни лет. Она возникла на территории штата Кросс-Ривер в южной Нигерии и в Камеруне. Ее влияние настолько глубоко, что она стала вдохновением для одного из письменных языков, использованных в культовом фильме «Черная пантера» 2018 года.

В отличие от более декоративного Uli, Nsibidi функционировала как строгая система:

  • Она была тесно связана с тайным обществом Экпе (Леопард), члены которого использовали Nsibidi для исполнения законов, социального регулирования, ритуального общения и ведения исторических записей.
  • Как и Uli, Nsibidi начала приходить в упадок с распространением христианства и навязыванием западного образования в колониальные времена.

Поиск корней: геометрия и Афикпо

Два эскиза татуировок с изображением рук, украшенных символами Нсибиди, вдохновленными традициями народа игбо.

Стремясь максимально глубоко понять эти формы, Итем начал ежегодно посещать вместе с отцом свою родовую деревню Афикпо, расположенную в штате Эбоньи на востоке Нигерии. Эти поездки стали его личной исследовательской лабораторией.

«Я искал визуальные образы, которые мог бы внедрить в свою работу, изучая традиционные ткани, архитектуру и старые татуировки, — рассказывает Итем. — Я стараюсь понять причину, стоящую за линиями, звездами, кривыми и мотивами. Затем я создаю свои собственные современные формы, основываясь на полученных знаниях, используя больше линий и геометрии».

Итем не просто копирует, он интерпретирует, создавая современное прочтение классики. Его работа постоянно эволюционирует; сегодня он уже включает элементы из других регионов Западной Африки, например, мотивы с расписных тканей Корохого из Кот-д’Ивуара.

Тату как «живой архив» для диаспоры

Эммануэль Итем, тату-мастер, портрет с видимыми татуировками, вдохновленными традициями Ули и Нсибиди.

Возвращаясь в Вену с новыми знаниями, Итем начал возрождать эти формы, используя их в качестве вдохновения для татуировок, помогая людям африканского происхождения, особенно в диаспоре, восстановить связь со своими корнями.

«Некоторые из них никогда не были в Африке, поэтому они ищут некую значимую связь со своей культурой, — объясняет он. — Другие давно уехали, и татуировки становятся для них способом воссоединения».

Ихеаньи Игбоко описывает работу Итема как процесс, который превращает человеческое тело в «живой архив» — место памяти и идентичности. Центр Памяти, которым руководит Игбоко, работает под девизом: «Maka ụnyaa, taa na echi» (для вчера, сегодня и завтра), и творчество Итема напрямую соответствует этой философии.

«Каждая татуировка становится личным, но в то же время общинным заявлением, воссоединяющим людей, особенно тех, кто находится в диаспоре, с философией и эстетикой их наследия. Его искусство выходит за рамки украшения; оно становится формой рассказывания историй и культурной преемственности», — подчеркивает Игбоко.

Признание и планы на будущее

Уникальный вклад Эммануэля Итема в тату-культуру был высоко оценен. В конце октября его работа получила официальное признание в виде художественной резиденции в Вене, организованной Африканским культурным фондом.

Эта резиденция, в которой участвуют еще пять художников BIPoC (чернокожие, коренные и цветные люди), будет проходить с 1 ноября по 31 декабря 2025 года в пространстве NIA Empowerment Space в Вене. Здесь Итем сможет работать над новыми проектами и делиться своей практикой с общественностью.

В долгосрочной перспективе Итем мечтает создать в Вене центр, где люди смогут больше узнать об Африке через татуировки, книги и искусство. Он стремится обеспечить африканцам в диаспоре место, где они могут физически и духовно соединиться со своими корнями, используя древние символы Игбо как мощный, актуальный и невероятно стильный язык нашего времени.

ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТИМ:

Оставьте комментарий