Jihoon Choi, более известный в тату-мире как Undulmood, превратил Blackwork-татуировку в нечто большее, чем просто декоративный орнамент. Для него каждый масштабный проект — это «броня для человеческого тела», сочетающая в себе глубокий символизм традиционной азиатской архитектуры и современную геометрическую точность. Художник, чья карьера стартовала в Берлине в 2017 году, сегодня является одним из самых влиятельных мастеров, работающих на стыке европейской строгости и корейского наследия, постоянно находясь в поиске новых форм и значений.
От дизайна к дерме: путь Undulmood
Сам Undulmood, описывающий себя как «страстного» человека, прошел нетипичный путь в индустрию. Он покинул Южную Корею в возрасте 20 лет, чтобы переехать в Германию и поступить на факультет промышленного дизайна. Однако академические планы быстро уступили место более притягательному искусству — татуировке. Отрабатывая технику на себе и знакомых, он начал свою профессиональную карьеру в Берлине в 2017 году.
Ранний опыт жизни, по признанию самого художника, был сложным. Нестабильная семейная обстановка в Корее привела его в армию в 18 лет, а затем — к радикальному переезду. Эти болезненные переживания, как он считает, стали фундаментом его независимости и устойчивости, качеств, которые позволили ему не только выжить в одиночку в Берлине, но и построить успешную карьеру.
Философия «брони»: орнамент как защита
Undulmood уделяет скрупулезное внимание деталям, что делает его ценным представителем современного поколения Blackwork-художников. Основу его портфолио составляют мотивы, вдохновленные традиционной азиатской архитектурой, паттернами и символикой. В его работах часто можно увидеть стилизованные облака или рыбью чешую, но каждый элемент преломляется через авторское видение, создавая уникальную композицию.
Художник не просто так называет свои татуировки «Броней для человеческого тела». Этот концепт подразумевает двойное значение:
- Декоративное представление: Отражение личности клиента или его жизненного опыта.
- Духовная защита: Татуировка функционирует как оберег или защитный орнамент.
Одним из его фирменных элементов, часто используемых в дизайне локтей, являются узоры, основанные на традиционных корейских охранных кровельных плитках — Гвимёнва (Gwimyeonwa), которые могут включать изображения гоблина или монстра. Это прямое обращение к глубокому корейскому наследию, которое он мастерски интегрирует в монохромный Blackwork.
Крупные проекты и техническое мастерство
Работа Undulmood часто требует исключительной выносливости как от мастера, так и от клиента, учитывая масштаб и детализацию. Среди его знаковых проектов выделяются:
1. Торс в стиле Munewari. Эта масштабная работа, вдохновленная традиционной японской татуировкой, была выполнена за семь шестичасовых сессий. Munewari — это классический подход, при котором центральная часть груди остается нетронутой, создавая эффект распахнутой накидки или брони, подчеркивая монументальность композиции.
2. Рукава и ножные рукава. По словам художника, одним из его любимых проектов стал геометрически ориентированный ножной рукав, на завершение которого потребовалось 18 сессий. В процессе работы Undulmood часто прибегает к фрихэнду (рисованию от руки) после нанесения трафарета наиболее сложных орнаментальных частей, что позволяет добиться идеального потока и адаптации к анатомии тела.
Европейский опыт и возвращение домой
Начав свою карьеру в Syntropy Tattoo, Undulmood затем работал в 19:28 Tattoo, а с февраля 2021 года по август 2024 года был постоянным резидентом в прославленной немецкой студии Der Grimm. Переход в Der Grimm произошел в сложный период пандемии, когда его предыдущая студия закрылась. Попадание в студию, где работали такие мастера, как Young Hearted, Diamante Murru, Pantarei и Amina Kat, стало мощным источником вдохновения и положительно повлияло на формирование его текущего стиля.
Пребывание в Берлине, по его словам, дало ему уникальный опыт:
«Берлин — невероятно свободный город. Никто не осуждает, как ты выглядишь или что носишь. Люди искренне уважают индивидуальность. Я жил там несколько лет, полностью погруженный в эту свободу. Хотя депрессивные зимы в Берлине в итоге стали одной из причин, по которой я решил вернуться в Корею».
Работа в Европе, где он выполнял много «walk-in» татуировок, позволила ему развить универсальность в работе с черными чернилами и адаптироваться к разным стилям. Именно эта европейская база, по мнению Undulmood, позволяет ему сегодня легче модифицировать и развивать свой стиль по сравнению с некоторыми другими корейскими мастерами.
В корейской тату-сцене его масштабные работы, за исключением традиционного иредзуми, остаются редкостью, что выделяет его и ставит в уникальное положение.
Экспертный контекст: легализация и эволюция
Важный аспект, который Undulmood наблюдает сейчас, работая в Корее, — это недавние законодательные изменения. В 2025 году в Южной Корее был принят Закон о татуировщиках (Tattooist Act), который легализовал деятельность немедицинских специалистов в сфере тату. Это событие знаменует собой колоссальный сдвиг в индустрии.
Undulmood подчеркивает, что легализация, безусловно, обеспечит юридическую защиту как мастерам, так и клиентам. Однако он считает, что одних законов недостаточно для реального прогресса:
«Более глубокая проблема кроется не только в отсутствии правовой базы в прошлом, но и в общественном восприятии татуировок. Многие до сих пор связывают татуировки с криминалом. Чтобы произошли реальные перемены, необходимо изменить то, как люди видят тату-культуру в Корее, и это должно происходить через медиа, искусство и социальный диалог, а не только через законодательство».
Вдохновение и борьба с имитацией
Когда речь заходит о влияниях, Undulmood отдает должное легендам Blackwork и Irezumi. Он отмечает, что при разработке своего стиля он тщательно изучал работы Gakkin и Nissaco, называя их творчество «вечной классикой» тату-мира.
Что касается оригинальности, Undulmood признает проблему «копирования». Он считает, что когда художник выпускает свое искусство в мир, он должен принять неизбежность имитации. Единственный способ оставаться на шаг впереди — это постоянная эволюция:
«Сначала копии могут быть некачественными, но со временем неизбежно появятся технически грамотные репродукции. Единственный способ сохранить лидерство — это постоянно совершенствовать свое ремесло, чтобы твоя работа всегда оставалась на шаг дальше имитации».
Идея «брони» для тела не ограничивается только кожей. Undulmood планирует развивать этот концепт в скульптурных формах. Он недавно начал изучать программное обеспечение для 3D-моделирования Rhino, чтобы подготовить эскизы для создания не обязательно носимых, но монументальных арт-объектов, напоминающих самурайские доспехи, которые могут быть выполнены из металла, кожи и ткани. Это стремление вывести татуировку за пределы плоскости кожи демонстрирует его неустанное желание бросать вызов традиционным границам искусства.
Дополнительные изображения
Галерея оставшихся изображений (кликните для просмотра):
