أكثر الوشوم المروعة من التسعينيات التي استحقها.

مرحباً يا أصدقاء! اليوم سنغوص معكم في الماضي المجيد، في التسعينيات نفسها التي منحتنا ليس فقط علكة Love is… والمسلسلات البوليسية، بل أيضاً، بالطبع، الوشوم المميزة، التي لا مثيل لها، والمذهلة في بعض الأحيان. سنتحدث عما كان رائجاً في ذلك الوقت، وكيف يبدو اليوم، ولماذا، بحق السماء، كلنا ارتديناها (أو حلمنا بارتدائها).

أتذكر بنفسي كيف كانت هذه الرسومات تومض على أذرع وظهور أبطال أفلام الحركة، وعازفي الروك، والشباب العاديين من الحي. لقد كان ذلك بمثابة رمز خاص، علامة على الانتماء إلى ثقافة فرعية معينة، طريقة للتميز أو، على العكس من ذلك، للانضمام إلى المجموعة. وعلى الرغم من أننا اليوم ننظر إلى العديد من هذه “الإبداعات” بابتسامة خفيفة، فلا يمكن إنكار ذلك – لقد كانت حقبة كاملة، أسلوب خاص، رؤية خاصة للجمال. وتعرفون، أعتقد أننا استحقناها. استحقناها لأننا أردنا شيئاً مشرقاً، متمردًا، ساذجًا قليلاً، وخاصًا بنا جدًا جدًا.

تحية جريئة من الماضي: وشوم “تريش” في التسعينيات – ما هي؟

ما هو “تريش” في سياق وشوم التسعينيات؟ إنه ليس بالضبط ما نفهمه اليوم بأساليب “trash polka” أو “bad taste”. بل كان مفهومًا شاملاً للوشوم التي قد تثير حيرة البعض اليوم، وابتسامة حنين لدى البعض الآخر. كانت تلك فترة بدأت فيها ثقافة الوشم للخروج من السرية، عندما لم يكن هناك هذا التنوع في الأساليب والتقنيات كما هو الحال الآن. كان الأهم هو إعلان الذات، وإظهار “روعة” الشخص أو التزامه بفكرة معينة. غالبًا ما تم ذلك دون ادعاءات كبيرة بالقيمة الفنية، ولكن بأقصى قدر من التعبير.

أود أن أقول إنها كانت بمثابة بيان بصري للوقت. كان الناس يبحثون عن أنفسهم، ويجربون أشياء جديدة، وأصبحت الوشوم إحدى طرق التعبير عن الذات. وشمل ذلك كل شيء: من الرسومات البدائية ولكن المشرقة إلى الرسومات ذات المعنى الكامل، ولكن المنفذة بأسلوب مميز و”خشن”. الأهم من ذلك أنها صنعت بحماس، كما أعتقد، وحملت بصمة تلك الحقبة. كانت فترة تجارب، ولم تكن دائمًا ناجحة، ولكنها دائمًا صادقة.

لم يكن لدى فنانو ذلك الوقت (العديد منهم كانوا عصاميين أو تعلموا “أثناء التنقل”) غالبًا وصول إلى مواد ومعلومات عالية الجودة. لذلك، يمكن أن تكون النتيجة… حسنًا، لنقل، فردية للغاية. ولكن هذا أيضًا جزء من التاريخ، جزء من تلك الحقبة “المستحقة” لنا.

رموز الحقبة: ما هي الصور التي حكمت العظام؟

يمكن إعداد قائمة “الأغاني الناجحة” في التسعينيات إلى ما لا نهاية، ولكن هناك بعض الأرقام المميزة التي كانت موجودة حرفياً في كل مكان. أولاً، بالطبع، رموز القوة والعدوان. النمور السوداء، الذئاب الهادرة، النمور، التنانين – كل ما يمكن أن يظهر الوحشية والاستقلال. غالبًا ما تم تصميم هذه الصور بأسلوب القصص المصورة أو الرسوم المتحركة، مما أضاف إليها سحرًا خاصًا.

ثانياً، عناصر جماليات “الروك” و”راكبي الدراجات”. الجماجم، الصلبان، العظام، الأجنحة، السلاسل، شعارات الدراجات النارية – كل هذا كان شائعًا جدًا. في بعض الأحيان كانت أعمالًا كبيرة ومفصلة، وفي أحيان أخرى – رموزًا بسيطة جدًا ولكنها معروفة.

النقطة الثالثة، بلا شك، هي الكتابات المختلفة. يمكن أن تكون اقتباسات من الأغاني، أسماء الأحباء (أو “السابقين”)، أسماء الأطفال، مفاهيم الشباب، أقوال مأثورة تحمل لمسة فلسفية، أو ببساطة كلمات لا معنى لها ولكنها تبدو “رائعة”. غالبًا ما تم تنفيذ هذه الكتابات بما يسمى بخط “القوطي” أو “old english”، والذي كان بحد ذاته بيانًا كاملاً.

وبالطبع، أين يمكن أن نكون بدون القبائل (tribals)! نعم، لقد جاءت إلينا من ثقافات أقدم، ولكن في التسعينيات اكتسبت القبائل حياة ثانية، وتحولت إلى نقش هندسي عصري يمكن رؤيته في أي مكان – من الكتف إلى الكاحل. كانت شعبيتها ببساطة خارجة عن السيطرة.

أبطال روايتنا: من النمور السوداء إلى القبائل – من ولماذا؟

دعونا نحلل بمزيد من التفصيل من سكن أجسادنا في تلك السنوات ولماذا هذه الصور بالذات.

• النمر الأسود: حسنًا، هذه كلاسيكية. النمر – رمز للرشاقة والقوة والخطر الخفي. في التسعينيات، أصبح تجسيدًا لـ “الرجل الرائع” الذي يكون دائمًا متيقظًا، وحشيًا قليلاً، ولكنه أنيق في نفس الوقت. غالبًا ما تم تصويره بكامل جسمه، بابتسامة مفترسة، وأحيانًا على خلفية القمر أو اللهب. أعتقد أن هذه كانت طريقة للإعلان عن قوتك الداخلية، حتى لو كنت في الخارج مجرد طالب عادي.
• الذئب: رمز قوي آخر. الذئب – هو الحرية، القطيع، الولاء (لقطعه)، ولكنه أيضًا الوحشية والخطر. يمكن أن يشير وشم الذئب إلى أن الشخص يقدر “عائلته”، أصدقائه، ولكنه مستعد للدفاع عن نفسه وعن الآخرين. أتذكر كيف كنت أرى الذئاب بعيون زرقاء – مؤثرة، لا يمكن قول شيء!
• النسر: على عكس الذئب، النسر – هو رمز للحرية والسلطة والعظمة والنظرة المتعالية. غالبًا ما تم تصويره بأجنحة مفرودة، جاهز للطيران. يمكن أن يكون هذا انعكاسًا للسعي نحو الاستقلال، نحو تحقيق القمم، نحو الحرية من أي قيود.
• العقرب: وهذا يتعلق بالجوانب الأكثر قتامة. العقرب – رمز للسم والخطر والانتقام والحماية. غالبًا ما كان الأشخاص الذين خدموا في الجيش (خاصة قوات الإنزال الجوي)، أو الذين ربطوا أنفسهم بشيء خطير “قاتل”، يقومون بهذا الوشم.
• الثعبان: الثعبان – رمز متعدد المعاني: الحكمة، الإغراء، القوة الخفية، التحول، الشفاء. في التسعينيات، غالبًا ما تم تصويره يلتف حول ذراع أو ساق أو شيء ما. يمكن أن يشير هذا إلى الرغبة في أن تكون “أذكى”، “أكثر دهاءً” من الآخرين، أو إلى المرور بمرحلة مهمة في الحياة.
• الجمجمة: الجمجمة – هي، بالطبع، رمز للموت، ولكن أيضًا للازدراء به، رمز للخلود، للتحول. في التسعينيات، يمكن أن تكون الجماجم مختلفة جدًا: من الخطوط الخارجية البسيطة إلى التفصيلية، مع النار، العظام، وأحيانًا مع سيجارة في الأسنان. كان ذلك بمثابة إعلان: “أنا لا أخاف الموت، أنا أعيش الحياة على أكمل وجه!”
• القبائل (Tribal): وبالطبع، القبائل. هذه الأنماط السوداء، المصممة هندسيًا بدقة، غالبًا ما تشبه اللوالب أو الخطوط الناعمة. تم تفسير شعبيتها بحقيقة أنها بدت “وشمية” بما فيه الكفاية، وكانت عالمية وسهلة الاندماج في أي مظهر. بالإضافة إلى ذلك، كانت تخفي بشكل جيد “روائع” قديمة وأقل نجاحًا.
• الزهور (الورود، اللوتس): نعم، نعم، ليس فقط المواضيع “الوحشية”. كانت الزهور، وخاصة الورود، شائعة جدًا أيضًا. الوردة – رمز للحب والجمال، ولكن أيضًا للأشواك – للألم والخطر. غالبًا ما تم تصويرها بقطرات دم أو ملتفة بالسلاسل. كان هذا تباينًا يقول عن تعقيد الحياة، عن مزيج الجمال والمأساة.
• الكتابات: كما ذكرت بالفعل، أي كتابات – من الأسماء إلى العبارات الفلسفية. كان الخط يلعب دورًا كبيرًا. غالبًا ما تم استخدام “old english”، مما أعطى الكتابة وزنًا وغموضًا.

في جوهرها، عكست هذه الوشوم رغبات ومخاوف ومثل ذلك الوقت. أراد الناس أن يكونوا أقوياء، أحرارًا، مستقلين، وأحيانًا – خطيرين قليلاً. ووجدوا هذا الانعكاس في الرموز التي كانت متاحة ومفهومة.

فنانو الرعب: كيف لا تصبح ضحية “روائع” العالم السفلي؟

الآن دعونا نتحدث عن كيفية ولادة هذه “الروائع”. في التسعينيات، لم يكن هناك الكثير من صالونات الوشم الاحترافية، خاصة في المدن الصغيرة. لذلك، لجأ الكثيرون إلى “فنانين” من العالم السفلي. ماذا يمكن أن يعني هذا؟

أولاً، غياب التعقيم. هذا هو الخطر الأكبر على الأرجح. استخدام أدوات غير معقمة، ومواد استهلاكية يمكن التخلص منها (أو غيابها التام) يمكن أن يؤدي إلى أسوأ العواقب: من العدوى البسيطة إلى الإصابة بفيروس نقص المناعة البشرية أو التهاب الكبد. رأيت أشخاصًا يقومون بالوشم “في المطبخ” أو في المرآب. كان ذلك مخاطرة جامحة.

ثانياً، مواد ذات جودة رديئة. أحبار تتلاشى بعد شهرين، “تسبح” تحت الجلد، تسبب الحساسية. إبر تترك ندوبًا. كل هذا كان حقيقة واقعة. وإذا كان بإمكاننا اليوم العثور بسهولة على أصباغ ومعدات عالية الجودة، فقد كانت مشكلة في التسعينيات.

ثالثاً، غياب المهارات الفنية والمعرفة. لم يكن كل من أمسك بالآلة فنانًا. كان الكثيرون ينسخون ببساطة رسومات الآخرين، وغالبًا ما يكون ذلك مشوهًا. ومن هنا نتجت “الروائع” التي تثير الضحك اليوم. تشريح غير صحيح، خطوط منحنية، ألوان غير متوافقة – كل هذا كان أمرًا طبيعيًا.

كيف تمكن الناس من الحصول على شيء مقبول؟

• الحظ: نعم، لعب الحظ البسيط دورًا كبيرًا.
• الكلام الشفهي: ذهب الناس إلى أولئك الذين أثبتوا أنفسهم بطريقة ما، حتى لو كان “فنانًا” من المدخل المجاور.
• رسوماتهم الخاصة: أحضر البعض رسوماتهم الخاصة، التي رسموها بأنفسهم أو وجدوها في المجلات، وطلبوا ببساطة “نقلها” إلى الجلد.
• اختيار صور بسيطة ولكن مؤثرة: نفس القبائل أو الكتابات البسيطة، التي تتطلب مهارات فنية أقل، كانت خيارًا أكثر أمانًا.

نصيحتي لكم، إذا قررتم فجأة الغوص في عالم الوشم: لا تبخلوا أبدًا بصحتكم وجودة العمل. اليوم، العثور على فنان جيد أمر سهل للغاية. ابحث عن التقييمات، شاهد ملفات الأعمال، تحدث مع الفنان. لا تخجل من طرح أسئلة حول التعقيم والمواد.

إعادة التفكير في “تريش”: هل يمكن ارتداء التسعينيات على الجسم اليوم؟

وهكذا وصلنا إلى الجزء الأكثر إثارة للاهتمام: كيف يُنظر إلى “تريش التسعينيات” اليوم؟ من ناحية، لم يعد عصريًا، وتعتبر العديد من هذه الوشوم قديمة، “ريفية”. من ناحية أخرى، هناك اتجاه آخر.

الحنين. بالنسبة للكثيرين الذين قاموا بهذه الوشوم في شبابهم، فإنها تظل ذكرى مهمة، رمزًا لتلك الشباب، تلك المشاعر. وهم لا يتعجلون في التخلص منها. علاوة على ذلك، يقوم الناس أحيانًا بعمل وشوم جديدة بأسلوب التسعينيات، كنوع من تكريم الماضي.

موقف ساخر. اليوم ينظر الكثيرون إلى وشومهم القديمة بابتسامة، كقطعة أثرية مضحكة. لكن هذا لا يعني أنهم يكرهونها. إنها جزء من تاريخهم الشخصي.

إحياء الأساليب. تعود بعض عناصر “تريش التسعينيات” بالفعل في قراءة جديدة. على سبيل المثال، القبائل الجديدة (neo-tribals)، التي أصبحت أكثر تعقيدًا وتفصيلاً. أو التكيفات مع القصص المصورة القديمة وألعاب الكمبيوتر. أي، الأفكار هي نفسها، ولكن التنفيذ – على مستوى مختلف تمامًا.

التغطية والتصحيح. الخيار الأكثر شيوعًا اليوم هو تغطية الوشوم القديمة وغير الناجحة من التسعينيات بأعمال أكثر حداثة. هذا ليس سهلاً دائمًا، لأن الأصباغ القديمة يمكن أن “تستقر” بعمق وبشكل غير متساوٍ، ولكن النتيجة تستحق العناء. في بعض الأحيان يكفي فقط تعديل الخطوط، وإضافة الظلال، وجعل الانتقالات أكثر سلاسة – ويحيا الوشم القديم.

نظرتي الشخصية: أعتقد أن كل وشم هو انعكاس لزمنه والشخص الذي يرتديه. إذا كانت “روائعك” من التسعينيات عزيزة عليك، إذا كانت تحمل لك معنى شخصيًا – فارتديها بفخر! الزمن لا يتوقف، الأساليب تتغير، ولكن صدق المشاعر الذي كان وراء العديد من الوشوم في ذلك الوقت – هو ما لن يصبح قديمًا أبدًا.

وإذا كنت تخطط لوشمك الأول، فمن فضلك، استلهم من التنوع الكامل للأساليب الحديثة. ولكن تذكر: أي وشم، مصنوع بمعنى وحماس، حتى لو كان “تريش” بمعايير الآخرين، سيكون دائمًا ذا قيمة بالنسبة لك.

هذه كانت رحلتنا عبر أدغال الوشم في التسعينيات. آمل أن تكون ممتعة وغنية بالمعلومات. شاركونا في التعليقات قصصكم و”تراثكم” من تلك الأوقات!