عودة الوشم: الفنان إيمانويل إيتيم ينقل الرموز النيجيرية القديمة Uli و Nsibidi إلى الجلد

فن الوشم لم يعد مجرد زخرفة. في أيدي بعض الفنانين، يصبح أداة قوية لاستعادة الذاكرة التاريخية والارتباط بالتراث الثقافي. هذه هي المهمة التي تولاها إيمانويل إيتيم، فنان الوشم من أصل نيجيري نمساوي، والذي أصبح عمله جسرًا بين فيينا الصاخبة والتقاليد التي تعود لقرون للشعب الإيغبو في نيجيريا. يستلهم إيتيم من نظامين رئيسيين قديمين – زخارف أولي (Uli) وكتابة نسيبيدي (Nsibidi) الرسومية، محولًا جسم الإنسان إلى “أرشيف حي”.

من الهارد ميتال إلى الخطوط المقدسة

منظر خلفي لرجل بوشم بأسلوب البلاك وورك مستوحى من رموز نسيبيدي على أعلى الظهر والكتف.

لم تبدأ رحلة إيمانويل إيتيم إلى عالم الوشم في أفريقيا، بل في العاصمة الأوروبية. التقى الفنان الشاب بثقافة فن الجسم لأول مرة عندما كان يعزف على الجيتار في فرقة هارد ميتال في فيينا. مثل العديد من المبدعين، كان يحب الرسم دائمًا، ويملأ دفاتر الرسم الخاصة به. ومع ذلك، جاءت نقطة التحول عندما رأى وشمًا للإله الهندي غانيشا على جسد أحد زملائه في الفرقة. ألهمه هذا المشهد لنقل فنه من الورق مباشرة إلى الجلد.

لقطة مقربة لأيدي بوشم بأسلوب البلاك وورك مستوحى من التقاليد النيجيرية أولي ونسيبيدي.

كان هذا القرار، الذي اتخذه قبل حوالي عشر سنوات عندما كان إيتيم يبلغ من العمر 19 عامًا، مصيريًا. اليوم، في الثلاثين من عمره، يمكنه التفاخر بأنه أنشأ أكثر من 500 وشم. لكن أعماله ليست مجرد رسومات عصرية؛ إنها استكشاف عميق لهويته الخاصة. بعد أن قرر إيتيم أن يصبح فنان وشم، بدأ دراسة مكثفة لتاريخ فن الجسم، مما قاده حتمًا إلى الصور التقليدية التي يستخدمها شعب الإيغبو في نيجيريا.

“هكذا اكتشفت تصاميم أولي ونسيبيدي،” يشرح إيتيم. “كان هذا الاكتشاف استجابة لرغبتي في التواصل مع جذوري من خلال الفن”.

أولي ونسيبيدي: لغة رموز نجت من الاستعمار

وشم على الذراع بأسلوب أولي ونسيبيدي، مستوحى من فن شعب الإيغبو، نيجيريا.

لتقدير عمل إيتيم بالكامل، من الضروري فهم سياق هذين النظامين الفنيين والتواصليين القديمين اللذين كادا أن يُدمرا في الحقبة الاستعمارية.

أولي: فن الجسد والروح

يمثل أولي نظامًا من المنحنيات والخطوط والأشكال المجردة التي كانت تُطبق تقليديًا على الجسم أو تُستخدم كرسومات جدارية. نشأ هذا الأسلوب في شرق نيجيريا، تاريخيًا، كانت النساء هن فنانات أولي، يزين بعضهن البعض بأنماط معقدة باستخدام أصباغ مستخرجة من النباتات. كما يشير إيهيانيا إيغبوكو، المدير التنفيذي لمركز الذاكرة في إينوغو (نيجيريا) المخصص لتاريخ الإيغبو:

  • غالبًا ما ظهرت أنماط أولي في المزارات المخصصة لـ آلا (Ala) (إلهة الأرض لدى الإيغبو)، مما يؤكد الارتباط الوثيق بين الفن والروحانية والتناغم الطبيعي.
  • على الرغم من أن أولي تضرر بشدة في الحقبة الاستعمارية، إلا أنه يشهد اليوم نهضة كبيرة في الفن النيجيري المعاصر.

نسيبيدي: لغة كتابة سرية

نسيبيدي ليست مجرد زخرفة، بل هي نظام اتصالات رسومي كامل، يعود تاريخه إلى مئات السنين. نشأت في منطقة كروس ريفر في جنوب نيجيريا والكاميرون. تأثيرها عميق لدرجة أنها أصبحت مصدر إلهام لإحدى اللغات المكتوبة المستخدمة في فيلم “الفهد الأسود” (Black Panther) عام 2018.

على عكس أولي الأكثر زخرفية، عملت نسيبيدي كنظام صارم:

  • كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمجتمع السري إكبيه (Ekpe) (النمر)، حيث استخدم أعضاؤها نسيبيدي لتنفيذ القوانين، والتنظيم الاجتماعي، والتواصل الطقوسي، وحفظ السجلات التاريخية.
  • مثل أولي، بدأت نسيبيدي في التدهور مع انتشار المسيحية وفرض التعليم الغربي في العصور الاستعمارية.

البحث عن الجذور: الهندسة وأفيكبو

رسمان تخطيطيان لوشوم تصور أيدي مزينة برموز نسيبيدي، مستوحاة من تقاليد شعب الإيغبو.

سعيًا لفهم هذه الأشكال بعمق أكبر، بدأ إيتيم في زيارة قريته الأصلية أفيكبو، الواقعة في ولاية إيبوني بشرق نيجيريا، سنويًا مع والده. أصبحت هذه الرحلات مختبره البحثي الشخصي.

“كنت أبحث عن صور بصرية يمكنني دمجها في عملي، ودراسة الأقمشة التقليدية والهندسة المعمارية والوشوم القديمة،” يقول إيتيم. “أحاول فهم السبب وراء الخطوط والنجوم والمنحنيات والأنماط. ثم أنشئ أشكالًا حديثة خاصة بي بناءً على المعرفة المكتسبة، باستخدام المزيد من الخطوط والهندسة”.

إيتيم لا ينسخ ببساطة، بل يفسر، مما يخلق قراءة حديثة للكلاسيكيات. عمله يتطور باستمرار؛ اليوم، يدمج بالفعل عناصر من مناطق أخرى في غرب أفريقيا، مثل أنماط من أقمشة كوروغو المطبوعة من ساحل العاج.

الوشم كـ “أرشيف حي” للمغتربين

إيمانويل إيتيم، فنان وشم، صورة شخصية مع وشوم مرئية مستوحاة من تقاليد أولي ونسيبيدي.

بالعودة إلى فيينا بمعرفة جديدة، بدأ إيتيم في إحياء هذه الأشكال، مستخدمًا إياها كمصدر إلهام للوشوم، مما يساعد الأشخاص من أصل أفريقي، وخاصة في الشتات، على إعادة الاتصال بجذورهم.

“بعضهم لم يزر أفريقيا قط، لذا فهم يبحثون عن اتصال ذي مغزى بثقافتهم،” يشرح. “البعض الآخر غادر منذ فترة طويلة، وتصبح الوشوم بالنسبة لهم وسيلة لإعادة الاتصال”.

يصف إيهيانيا إيغبوكو عمل إيتيم بأنه عملية تحول جسم الإنسان إلى “أرشيف حي” – مكان للذاكرة والهوية. يعمل مركز الذاكرة، الذي يديره إيغبوكو، تحت شعار: “Maka ụnyaa, taa na echi” (من أجل الأمس، اليوم والغد)، وعمل إيتيم يتوافق مباشرة مع هذه الفلسفة.

“كل وشم يصبح بيانًا شخصيًا، ولكنه في الوقت نفسه بيانًا مجتمعيًا، يعيد ربط الناس، وخاصة أولئك الموجودين في الشتات، بفلسفة وجماليات تراثهم. فنه يتجاوز الزخرفة؛ يصبح شكلاً من أشكال سرد القصص والاستمرارية الثقافية”، يؤكد إيغبوكو.

تقدير وخطط مستقبلية

تم تقدير المساهمة الفريدة لإيمانويل إيتيم في ثقافة الوشم بشكل كبير. في نهاية أكتوبر، حصل عمله على اعتراف رسمي في شكل إقامة فنية في فيينا، نظمها صندوق الثقافة الأفريقية.

ستقام هذه الإقامة، التي يشارك فيها خمسة فنانين آخرين من ذوي البشرة الملونة (BIPoC)، من 1 نوفمبر إلى 31 ديسمبر 2025 في مساحة NIA Empowerment Space في فيينا. هنا، سيتمكن إيتيم من العمل على مشاريع جديدة ومشاركة ممارساته مع الجمهور.

على المدى الطويل، يحلم إيتيم بإنشاء مركز في فيينا حيث يمكن للناس معرفة المزيد عن أفريقيا من خلال الوشوم والكتب والفن. يسعى إلى توفير مكان للأفارقة في الشتات حيث يمكنهم التواصل جسديًا وروحيًا مع جذورهم، باستخدام رموز الإيغبو القديمة كلغة قوية ومعاصرة وأنيقة بشكل لا يصدق في عصرنا.

شارك هذا:

أضف تعليق