في عالم الوشم، هناك فنانون يتجاوز فنهم حدود الجماليات. الفنانة الفيتنامية تران نجوك (Tran Ngoc) من هانوي هي واحدة منهم. هي لا تضع الحبر على الجلد فحسب؛ بل تقوم بتحول عميق، وتحويل الندوب الجسدية والعاطفية لعملائها إلى رموز قوية للجمال والمرونة. عملها الفريد هذا كان أساس الفيلم الوثائقي القصير «يسمونني ساحرة الوشم» (They Call Me the Tattoo Witch)، الذي حاز بالفعل على اعتراف في المهرجانات الدولية وأصبح من بين المرشحين لجوائز الأوسكار.
اشتهرت تران نجوك في بلدها بفضل لوحتها غير العادية: فهي تعمل مباشرة على الندوب التي يفضل معظم فناني الوشم تجنبها. بدلاً من إخفاء أو تمويه العلامات، تدرس نجوك شكلها وملمسها وتاريخها، وتدمجها في التصميم. وبهذه الطريقة، يصبح الندب نفسه جزءًا لا يتجزأ من العمل الفني.
وشم العلاج: عندما يصبح الحبر لغة للشفاء
في ثقافة تحمل فيها كل من الوشوم والندوب وصمة اجتماعية قوية – وهو أمر ينطبق بشكل خاص على المجتمعات الآسيوية المحافظة، بما في ذلك فيتنام – فإن عمل تران نجوك هو فعل تمرد صامت وقبول عميق للذات. هي لا تمحو الماضي، بل تساعد العملاء على قبوله، وتحويل مصدر الألم إلى رمز للقوة والنهوض.
هذا هو السياق الخبير لعملها: إنه ليس مجرد تصحيح جمالي، بل هو شكل من أشكال العلاج النفسي من خلال فن الجسد. الوشم المرسوم فوق الندبة يعيد للشخص السيطرة على جسده وقصته. يصبح استوديو نجوك مساحة يمكن للناس فيها مواجهة ما آلمهم وتحويله إلى شيء يختارونه بأنفسهم.
«تران نجوك تحول الندوب إلى فن، حيث تعمل حرفياً مع الأنسجة الندبية التي يتجنبها معظم الفنانين،» كما جاء في ملخص الفيلم. «من خلال القصص الحميمة لعملائها، يوضح فيلم «يسمونني ساحرة الوشم» كيف يمكن للحبر أن يصبح لغة للشفاء والنهوض واحترام الذات».
من قائمة فوربس إلى القائمة المختصرة للأوسكار
المخرجة والمنتجة ليندسي نايمان (Lindsay Nyman)، خريجة كلية المسرح والسينما والتلفزيون بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس (UCLA)، علمت لأول مرة عن تران نجوك عندما ظهرت في قائمة فوربس «30 تحت 30. آسيا». تشرح نايمان: «من بين المبتكرين في مجالات التكنولوجيا والتمويل، كانت هناك هي – فنانة وشم من هانوي تحول الندوب إلى فن. عملها أذهلني».
وفقًا للمخرجة، لم تكن مهتمة بالوشوم نفسها، بل بما كانت ترمز إليه: طريقة شخصية لمساعدة الناس على رؤية أنفسهم بطريقة جديدة. تؤكد نايمان أن هدفها لم يكن صنع فيلم عن عملية الوشم، بل عن عملية «الاستعادة» – استعادة الحق في الجسد والقصة الخاصة بهم.
حاز فيلم «يسمونني ساحرة الوشم» بالفعل على العديد من الجوائز الدولية، مما يؤكد أهمية وعمق الموضوع العاطفي الذي يطرحه:
- أفضل فيلم وثائقي قصير في مهرجان مدينة الملائكة السينمائي.
- أفضل فيلم وثائقي قصير وأفضل تصوير سينمائي في مهرجان الأفلام النسائية العالمي في فينيكس، أريزونا (Phoenix, AZ).
- أفضل فيلم وثائقي قصير في مهرجان كارمارثين باي السينمائي في المملكة المتحدة (UK).
قصص تغير الحياة
في الفيلم، يتعرف المشاهد على القصص الشخصية لعملاء نجوك. الأكثر تأثيراً هو مثال امرأة نجت من سرطان الثدي. بعد سنوات من وضع الوشوم على ندبات العملية الجراحية، عادت إلى نجوك لتشارك كيف غير هذا الفن حياتها. تقول نايمان: «رؤية مدى سهولة حياتها أصبح أمراً مؤثراً للغاية. إنه تذكير بأن الشفاء يمكن أن يتخذ أشكالاً مختلفة، وأحياناً شيء غير متوقع مثل الوشم يمكن أن يجعل الشخص يشعر بأنه كامل مرة أخرى».
عمل نجوك ليس مجرد براعة فنية. إنها تساعد العملاء على رؤية أنفسهم في ضوء جديد، ليس بمحو الماضي، بل بقبوله. اسم الفيلم نفسه – «يسمونني ساحرة الوشم» – يعكس نقص القبول الاجتماعي لهذا الفن، مشيراً إلى أن العمل الذي يشفي الجسد والروح لا يزال يُنظر إليه من قبل المجتمع على أنه شيء هامشي أو حتى سحري.
نظرة نسائية خلف الكواليس
ليندسي نايمان لم تختر فقط قصة فريدة، بل كسرت أيضاً القواعد الضمنية لصناعة الأفلام في المنطقة. لتصوير الفيلم في هانوي، جمعت فريق تصوير نسائي بالكامل، وهو أمر، حسب قولها، نادر الحدوث تقريباً في الصناعة المحلية.
ضم الفريق: مديرة التصوير كيتي إلينيكي (Katie Eleneke)، والمونتيرة مارلين فام داكوسين (Marilyn Phạm Dacusin)، وقام مارك هولينجسوورث (Mark Hollingsworth) بتأليف موسيقى الفيلم.
لاحظت نايمان أن أجواء «انعدام التسلسل الهرمي، والتعاون فقط»، التي خلقها الفريق النسائي، غيرت كل شيء. التعاطف والفضول الذي جلبته كل عضوة في الفريق شكّل كيف استمعن وكيف أطرن كل لقطة. والنتيجة هي فيلم يعكس قصص ليس فقط النساء أمام الكاميرا، بل أيضاً أولئك الذين كانوا وراءها.