تعترف فنانة الوشم المجرية بريجي فوزيس (Brigi Fuzes) بأن حوالي سبعة من كل عشرة عملاء يأتون الآن إلى الاستوديو ومعهم صورة جاهزة تم إنشاؤها بواسطة شبكة عصبية. صور شخصية مصقولة للغاية، وجوه خيالية، حيوانات بإضاءة سينمائية، دروع معقدة، وتكوينات مليئة بالتفاصيل؛ كل هذا يبدو مثالياً على شاشة الهاتف. ولكن بعد ذلك، يجب أن تتحول هذه المراجع إلى وشم، وهنا تبدأ المشاكل الحقيقية.
الصورة المثالية هي رسم تخطيطي سيئ
لطالما عمل فنانو الوشم باستخدام المراجع: الصور الفوتوغرافية، اللوحات، لقطات الأفلام، الرسومات التخطيطية، المنحوتات، والكولاج الرقمي. أضافت الشبكات العصبية مصدراً جديداً، لكن بميزة غريبة واحدة: فهي تجيد ارتكاب الأخطاء بشكل جميل. يرى العميل وجهاً مرسوماً بدقة البكسل ويعتقد أن مهمة الفنان هي مجرد نسخ الصورة. في الواقعية، هذا ليس صحيحاً تقريباً. يطرح فنان الواقعية في لوس أنجلوس، أندري كولباسين (Andrey Kolbasin)، السؤال بشكل أدق: ما مقدار التفاصيل التي يمكن للصورة الاحتفاظ بها عندما تضطر للعمل على سطح منحني ومتحرك، وأن تظل مقروءة بعد التئام الجرح؟ الشاشة تتحمل تفاصيل لا نهائية، لكن الجلد لا يفعل.
تعتمد الواقعية على أشياء يدركها العين فوراً: اتجاه الضوء، نسبة ملامح الوجه، شكل اليد، عمق الظل، والمسافة بين العناصر الصغيرة. من بين أنواع أخطاء الشبكات العصبية الثلاثة، يواجه الفنانون غالباً ثلاثة منها. الأول هو الضوء المتناقض: بقعة ساطعة على الجبهة من اليسار، بينما يتجه ظل الأنف في الاتجاه المعاكس، بالإضافة إلى مصدر ضوء “وهمي” على الفك غير موجود في المشهد. في الصورة الرقمية، يخفي التباين الدرامي هذا التناقض، أما في الوشم، فالضوء جزء من البنية. الثاني هو التشريح: إصبع موضوع بزاوية خاطئة، أذن منخفضة بمقدار مليمتر، كتف لا يتصل بالجذع، أو زينة تندمج مع الجلد. الثالث هو التفاصيل نفسها. لا تهتم الشبكة العصبية بما إذا كان النمط الصغير سيظل مقروءاً بعد عام: فهي تولد رموشاً، مساماً، خصلات شعر، نسيج قماش، وانعكاسات بمقياس لا يعمل إلا بدقة عالية.
الواقعية أقل تسامحاً
يمكن للنمط الهندسي أن يستوعب تعديلاً بسيطاً، ويمكن إعادة رسم الزخرفة حول الجسم، وفي الأنماط التوضيحية يُسمح بالمبالغة في النسب. لكن الواقعية لا تصبح أكثر تسامحاً لأن الدقة جزء من جوهرها. إذا انحرف البورتريه قليلاً، قد لا يعرف المشاهد السبب دائماً، لكنه سيدرك أن هناك شيئاً خاطئاً: المسافة بين العينين، شكل الفم، واتجاه الظل تغير من التشابه. في بورتريه الحيوان، يعتمد تعبير الوجه على بضعة مليمترات حول العينين والأنف. كما أن الجسم يكسر التكوين؛ فالصورة التي ولدت كمستطيل مسطح لا تعرف أنها ستوضع على الكتف، أو تلتف حول الساعد، أو تتحرك مع الركبة.
ومع ذلك، فإن الشبكات العصبية مفيدة حقاً عندما يُطلب منها القليل. أوضح فنان الواقعية في إدنبرة، ديفيد كوردن (David Corden)، كيف يستخدم الذكاء الاصطناعي لتحسين الصور القديمة وغير الواضحة، بما في ذلك صور الأقارب المتوفين التي يريد العملاء تحويلها إلى بورتريهات تذكارية. في السابق، كان فوتوشوب يكفي لتنظيف المرجع، والآن يتم جزء من الترميم بشكل أسرع. لكن هذا عمل مختلف تماماً عن طلب توليد وشم بالكامل. غالباً ما يبدأ البورتريه التذكاري بصورة واحدة متبقية: مطبوعة صغيرة، لقطة باهتة، أو نسخة مضغوطة من هاتف قديم. تحسين التباين، تقليل الضبابية، واستعادة الملامح تمنح الفنان مادة أكثر. لكن هنا تحتاج إلى عين خبيرة: قد يبتكر الذكاء الاصطناعي أشياء لم تكن موجودة في الأصل؛ ستصبح العين أكثر حدة، لكنها ستغير شكلها قليلاً، وقد تظهر أسنان في مكان كان فيه المصدر ضبابياً جداً. بالنسبة للعمل التذكاري، هذه التغييرات حاسمة.
اختبار الخمس سنوات ونمط جديد للاستشارة
الوشم الجديد هو صورة مقنعة بشكل خادع. الأسود كثيف، واللمعان حاد، والانتقالات مرئية في التفاصيل. لكن هذه اللقطة الأولى هي أسوأ لحظة للحكم على ما إذا كانت كل التفاصيل الصغيرة قراراً جيداً على المدى الطويل. يعيش الصبغة في نسيج حي: أثناء عملية الالتئام وعلى مر السنين، يصبح الوشم أكثر نعومة بشكل طبيعي. هذا ليس “blowout” (تسرب الحبر)، وهو خلل تقني ينتشر فيه الحبر فوراً في الأنسجة المحيطة. النعومة العادية أبطأ وأكثر انتظاماً، ويأخذها الفنانون في الاعتبار عند التخطيط. الواقعية لا تتحول إلى بقعة ضبابية بعد خمس سنوات، لكن خمس سنوات هي اختبار للتصميم. هل ستكون هناك مساحة سلبية كافية بين منطقتين مظلمتين متقاربتين؟ هل سيصمد الوجه إذا أصبحت بعض نقاط اللمعان أقل وضوحاً؟ هل ستظل الصورة مقروءة من مسافة عادية إذا تمت معالجة كل خصلة شعر بنفس الطريقة؟ يقوم الفنان الخبير بتعديل الصورة لتناسب نسخة الوشم المستقبلية، وليس لقطة يوم الجلسة.
تغيرت الاستشارة أيضاً. في السابق، كانت تبدأ بفكرة، بضعة مراجع، وحديث عن الموقع. الآن يأتي العميل بصورة تبدو مكتملة بالفعل، ويضيع جزء من الاجتماع في فصل ما هو مفيد عما لن ينجو عند نقله إلى الجلد. قبل إعادة بناء التصميم، تتم مناقشة:
- ما هي العناصر المهمة حقاً للعميل؛
- أين توجد أخطاء تشريحية أو ضوئية في الصورة المولدة؛
- ما هي التفاصيل التي تحتاج إلى مساحة أكبر؛
- هل الحجم المطلوب كبير بما يكفي؛
- ما الذي يجب أن يكون محور التركيز، وما الذي يمكن حذفه؛
- كيف يتغير التكوين ليناسب مكاناً معيناً على الجسم.
غالباً ما يتم تقديم الجدل حول الذكاء الاصطناعي والوشم كصراع بين التكنولوجيا والفنانين، لكن في الاستوديو، المسألة أبسط. يمكن للشبكة العصبية أن تساعد في تصور الفكرة، تجميع تكوين أولي، تنظيف صورة قديمة، وتوفير مادة يعيد الفنان تصميمها. أما الشعور بالجلد، فهم الموقع، مراقبة الالتئام، ورؤية كيف يتغير العمل على مر السنين، فهذا ليس من اختصاصها. الصورة المولدة يجب أن تعيش فقط حتى المطالبة التالية (prompt)، أما الوشم فيجب أن يعيش مع الجسد. لذلك، المشكلة ليست في الأداة، بل في العادة التي تعتبر أن الصورة التي تم إنشاؤها دون معرفة بالالتئام تأتي إلى الاستوديو جاهزة. بالنسبة لفناني الواقعية، يبدأ العمل بشكل متزايد بتفكيك الصورة الرقمية المصقولة إلى أجزاء، وتحديد ما يستحق منها أن يوضع على الجلد.