Auf dem Toronto International Film Festival (TIFF) erzählten Regisseur Kärry Baker und Schauspielerin Inde Navarrette, wie ihr Horror-Romanze „Obsession“ von einem bescheidenen Indie-Projekt mit einem Budget von 750.000 US-Dollar zu einem weltweiten Kassenschlager mit Einnahmen von über 500 Millionen US-Dollar wurde. Im Mittelpunkt stand die ungewöhnliche Tattoo-Wette des Regisseurs und Details zu Nachdrehs, die das Aussehen der Heldin veränderten.
Vom Indie-Budget zum globalen Hit
Der von Capstone produzierte Film entwickelte sich von der Festivalpremiere zum Kauf durch Focus Features für 15 Millionen US-Dollar. Die weltweiten Gesamteinnahmen beliefen sich auf rund 512,6 Millionen US-Dollar, wodurch „Obsession“ „Star Wars: The Mandalorian and Grogu“ (rund 345,5 Millionen US-Dollar) an den Kinokassen übertraf. Baker gab zu, dass seine Agenten ihm anfangs rieten, die Erwartungen nicht zu hoch zu schrauben und einfach darauf zu hoffen, dass der Film seine Kinokosten wieder einspielen würde.
Eine Tattoo-Wette, die fast nicht zustande kam
Der am meisten diskutierte Punkt war die persönliche Vereinbarung des Regisseurs mit seinen Vertretern: ein Tattoo stechen zu lassen, wenn der Film am ersten Wochenende 20 Millionen US-Dollar an den US-Kinokassen einspielt. Der Start war mit 17 Millionen US-Dollar niedriger – und die Wette schien verloren. Am zweiten Wochenende stiegen die Einnahmen jedoch auf 27 Millionen US-Dollar, und das Tattoo wurde zur Ehrensache. „Es war ein Gefühl von: ‚Verdammt! Es ist nicht möglich, dass es so nach oben geht‘“, erinnerte sich Baker.
Für die Tattoo-Kultur sind solche „Tattoo-Wetten“ mehr als nur Unterhaltung. Eine Wette auf ein Tattoo verwandelt den Körper in ein öffentliches Tabloid: Das Tattoo dient hier als Markierung eines persönlichen Meilensteins und als öffentliche Verpflichtung gegenüber dem Publikum. Es ist Teil eines größeren Trends, bei dem Tattoos aus dem Underground in den Mainstream gelangen und zu einem Werkzeug für persönliche Markenbildung und Marketing werden. Hollywood-Persönlichkeiten nutzen den Körper zunehmend als Plattform für mediale Gesten, und solche Wetten erzeugen zusätzlichen Hype um eine Veröffentlichung.
Nachdrehs und Navarrettes „Sonnenbrand“
Testvorführungen zeigten, dass das Publikum durch die Passivität von Bear (Michael Johnston) genervt war, nachdem er Nikki einen Liebeszauber auferlegt hatte. Baker machte die Figur nicht zu einem klassischen Retter, sondern nannte ihn einen „passiven Antagonisten“ und beschloss, Szenen nachzudrehen, die Bears Wunsch unterstreichen, die Beziehung aufrechtzuerhalten. Die Finanzierung ermöglichte die Rückkehr zum Set. Navarrette bemerkte einen komischen Nebeneffekt: Nach einem Campingausflug war sie merklich gebräunt, und in einigen Szenen unterscheidet sich ihr Hautton. „Ich bin Mexikanerin, ich werde schnell dunkel. Ich saß eine Woche zu Hause und hoffte, dass es weggeht. Es ging nicht weg!“, lachte die Schauspielerin. Johnston änderte zwischen den Dreharbeiten seine Frisur komplett.
Ein neues Kapitel für beide
Der Erfolg veränderte die Karriereentwicklung: Baker erhielt keine Absagen mehr, und Navarrette, die als Rogue in der wiederbelebten „X-Men“-Franchise von Marvel Studios angekündigt wurde, entwickelt nun eigene Projekte und träumt davon, Produzentin und Regisseurin zu werden. Bei einem Vorsprechen, das der Regisseur als „elektrisierend“ bezeichnete, war die Schauspielerin selbst überzeugt, dass sie durchgefallen war.