在纹身界，有些艺术家的技艺超越了纯粹的美学范畴。来自河内的越南艺术家陈玉（Tran Ngoc）就是其中之一。她不仅仅是在皮肤上刺墨水；她进行着深刻的转变，将客户的身体和情感创伤转化为美丽和韧性的有力象征。正是她独特的实践成为了短纪录片《他们叫我纹身女巫》（They Call Me the Tattoo Witch）的基础，该片已在国际电影节上获得认可，并入围奥斯卡奖。
陈玉在她的国家声名鹊起，原因在于她不同寻常的画布：她直接在疤痕上进行创作，而大多数纹身师都选择避开这些区域。玉不试图掩盖或隐藏这些印记，而是研究它们的形状、纹理和历史，并将它们融入到设计中。因此，疤痕本身就成为了艺术作品不可或缺的一部分。
纹身疗法：当墨水成为治愈的语言
在这样一个对纹身和疤痕都带有强烈社会烙印的文化中——这在包括越南在内的保守亚洲社会尤为突出——陈玉的工作是一种安静的抗议和深刻的自我接纳的行为。她没有抹去过去，而是帮助客户接纳过去，将痛苦的根源转化为力量和重生的象征。
这就是她工作的专业背景所在：这不仅仅是美学上的修正，而是一种通过身体艺术进行的心理治疗形式。纹身覆盖在疤痕之上，使人重新掌控了自己的身体和故事。玉的工作室成为了一个空间，人们可以在这里直面造成他们痛苦的事物，并将其转化为他们自己选择的东西。
“陈玉将疤痕变成了艺术，她直接处理的是大多数艺术家都会避开的瘢痕组织，”电影的简介中写道。“通过客户的私密故事，《他们叫我纹身女巫》展示了墨水如何成为治愈、重生和自尊的语言。”
从福布斯榜单到奥斯卡提名名单
导演兼制片人林赛·奈曼（Lindsay Nyman）是加州大学洛杉矶分校（UCLA）戏剧、电影和电视学院的毕业生，她首次了解到陈玉，是因为陈玉入选了福布斯“亚洲30位30岁以下精英”榜单。“在科技和金融领域的创新者中，有一位来自河内的纹身师，她将疤痕变成了艺术。她的作品让我深受震撼，”奈曼解释道。
据导演介绍，她感兴趣的不是纹身本身，而是它们所象征的意义：帮助人们以新的眼光看待自己的个人方式。奈曼强调，她的目标是制作一部不是关于纹身过程，而是关于“收复失地”（reclamation）过程的电影——即夺回对自己身体和历史的权利。
电影《他们叫我纹身女巫》已经获得了众多国际奖项，证实了所提主题的现实意义和情感深度：
- 在天使之城电影节（City of Angels Film Festival）上获得最佳纪录短片奖。
- 在亚利桑那州凤凰城（Phoenix, AZ）的世界女性电影节（Worldwide Women’s Film Festival）上获得最佳纪录短片奖和最佳摄影奖。
- 在英国卡马森湾电影节（Carmarthen Bay Film Festival in the UK）上获得最佳短纪录片奖。
改变人生的故事
在电影中，观众了解了陈玉客户的个人故事。其中最感人的是一位乳腺癌幸存者的经历。在接受手术疤痕纹身多年后，她回到陈玉身边，分享这项艺术如何改变了她的生活。“看到她变得多么轻松，这非常感人。这是一个提醒，治愈可以有不同的形式，有时像纹身这样出乎意料的东西，可以让人重新感到完整，”奈曼说。
玉的工作不仅仅是艺术技巧。她帮助客户以新的眼光看待自己，不是抹去过去，而是接纳它。电影的标题——《他们叫我纹身女巫》——反映了社会对这种艺术缺乏接受度，暗示着这种治愈身心的工作仍然被社会视为边缘化甚至带有魔幻色彩。
镜头背后的女性视角
林赛·奈曼不仅选择了独特的题材，还打破了该地区电影制作的潜规则。为了在河内拍摄，她组建了一个全女性的摄制组，据她说，这在当地电影业中是极其罕见的。
团队成员包括：摄影指导凯蒂·埃莱内克（Katie Eleneke）、剪辑师玛丽莲·范·达库辛（Marilyn Phạm Dacusin），音乐由马克·霍林斯沃思（Mark Hollingsworth）创作。
奈曼指出，女性团队营造的“没有等级制度，只有合作”的氛围改变了一切。团队中每位成员带来的同理心和好奇心，塑造了她们倾听的方式以及对每一个镜头的构图。最终，这部电影不仅反映了镜头前女性的故事，也反映了镜头后女性的故事。