في أعماق الثقافة اليابانية يكمن فن ظل مخفيًا عن أعين الجمهور لقرون – الوشوم التقليدية المعروفة باسم إيريزومي. هذه ليست مجرد نقوش على الجلد، بل هي فلسفة كاملة تعكس التاريخ والتغيرات الاجتماعية وحتى التمرد ضد السلطات. في كتاب مانامي أوكازاكي الجديد، “الوشم الياباني”، يتعمق القارئ في عالم حيث لكل خط معنى، وكل فنان هو حارس للتقاليد القديمة.
من عصر إيدو إلى يومنا هذا
نشأت الوشوم اليابانية التقليدية في القرن السابع عشر، خلال فترة إيدو. في ذلك الوقت، كانت امتيازًا للشعب العادي – المزارعين والحرفيين والتجار. على عكس الأرستقراطيين والساموراي الذين لم يرتدوا الوشوم، استخدمها عامة الناس كوسيلة للتعبير عن الذات وحتى الاحتجاج. على الرغم من أن السلطات حظرت الإيريزومي مرارًا وتكرارًا، إلا أنه استمر في الوجود، ليصبح رمزًا للحرية والاستقلال.
اليوم، بعد قرون، لا يزال الإيريزومي جزءًا من الثقافة اليابانية، على الرغم من تغير تصوره. إذا كانت الوشوم في السابق مرتبطة حصريًا بالياكوزا، فقد أصبحت الآن شائعة بين الشباب وحتى المواطنين العاديين. وفقًا لتقرير لصحيفة نيويورك تايمز عام 2022، فإن حوالي 1.4 مليون ياباني بالغ لديهم وشوم – وهو ضعف العدد في عام 2014.
فنانون كرسوا حياتهم للإبرة
في قلب الكتاب يكمن الهوريشي، وهم الفنانون الذين يكرسون حياتهم لفن الوشم. أحدهم هو هوريكازو، الذي كان والده أيضًا فنان وشم. أوكازاكي، كونها قريبة من عائلة هوريكازو، حصلت على وصول نادر إلى استوديو الخاص به، حيث حدثت الكثير من الأمور: من المحادثات الهادئة إلى المواقف غير المتوقعة التي شارك فيها الياكوزا والشرطة.
“كان الأمر أشبه بالهدوء في قلب العاصفة”، تتذكر. “كان هناك صمت داخل الاستوديو، أحيانًا لم يكن أحد يتحدث، ولكن في الخارج كان كل شيء يمكن أن يكون العكس: سيارات الشرطة، رجال العصابات، التوتر”. هذا التباين يؤكد تفرد هذا الفن الذي يوجد على حافة العالم والفوضى.
التقنية وعملية الإنشاء
تُصنع الوشوم اليابانية التقليدية يدويًا، باستخدام تقنيات لم تتغير منذ عصر إيدو. يستخدم الفنانون أدوات وأحبارًا خاصة، ويتطلب كل عمل قدرًا هائلاً من الصبر والوقت. يمكن أن يستغرق طقم الوشم الكامل أكثر من 150 ساعة عمل، مقسمة على عدة جلسات، وبإجمالي أكثر من عام.
“إنهم يعملون ضمن نظام تقليدي موجود منذ عصر إيدو”، تشرح أوكازاكي. “جميع الوشوم تُصنع يدويًا، باستخدام أدوات وأحبار تقليدية. الوشوم اليابانية تركيبية، ولها سرد يغطي الجسم بأكمله”.
تغيير التصور والاتجاهات الجديدة
على الرغم من أن الوشوم لا تزال مرتبطة بعالم الجريمة، إلا أن الوضع يتغير. يتجه الشباب بشكل متزايد إلى هذا الفن، وانخفضت نسبة الياكوزا بين العملاء من ما يقرب من 100٪ إلى أقل من 20٪. “أحد أكبر التغييرات هو انخفاض ثقافة الوشم لدى رجال العصابات”، تشير أوكازاكي. “الآن يقوم عدد أكبر من الأشخاص العاديين بالوشم مقارنة بما كان عليه الحال قبل 20 عامًا”.
ومع ذلك، بالتوازي مع ذلك، هناك رد فعل عكسي. العديد من الأماكن العامة، مثل الشواطئ وصالات الألعاب الرياضية وحتى بعض الحمامات، تفرض حظرًا على الوشوم. “يعيش والداي في كاناغاوا، وجميع الشواطئ هناك تقريبًا لديها حظر على الوشوم”، تقول. “لا يمكنك دخول العديد من الصالات الرياضية، أو نوادي الغولف، حتى بعض الحمامات أصبحت أكثر صرامة – الأمر يصبح أكثر صرامة وأكثر صرامة”.
المعنى والرمزية
الوشوم اليابانية ليست مجرد زينة، بل تحمل معنى عميقًا وغالبًا ما ترتبط بالقيم والعلاقات الشخصية. “الوشوم اليابانية مشبعة بالمعنى، وهي أيضًا طقس – يرتبط الكثير منها بعلاقات الناس وما يقدرونه”، تواصل أوكازاكي. “يرتبط الكثير منها أيضًا بالأشخاص الذين يعيشون حقًا على الحافة – الحساسية التي تعني الكثير للحياة على الحافة”.
وبالتالي، تظل الوشوم اليابانية التقليدية في طليعة المجتمع الياباني، كما كانت على مر القرون. إنها لا تعكس الفن فحسب، بل تعكس أيضًا التغيرات الاجتماعية والتحولات الثقافية والقصص الشخصية لأولئك الذين يختارون هذا المسار.
كتاب مانامي أوكازاكي “الوشم الياباني” ليس مجرد استكشاف للفن، بل هو غوص عميق في ثقافة تستمر في التطور والتغيير. من عصر إيدو إلى الحداثة، من الياكوزا إلى الشباب، يظل الإيريزومي رمزًا للحرية والتعبير عن الذات والمقاومة. وعلى الرغم من أن المجتمع يصبح أكثر تحفظًا، إلا أن فن الوشم يستمر في العيش، ويجد متابعين جدد ومعاني جديدة.